Спектакль «Лес» с Максимом Авериным: полный восторг, но есть нюансы со звуком
Посетили спектакль «Лес» в Театре Сатиры, и впечатления остались замечательные. Постановка захватывает с первых минут и держит в напряжении до самого конца. Однако, к сожалению, не все реплики было хорошо слышно, и это немного смазало общее впечатление.
Скорее всего, проблема кроется в акустике и особенностях сцены. Сама сцена уходит вглубь, плюс используется вращающийся круг, по которому актеры активно двигаются и произносят свои реплики. Всё, что происходило в глубине сцены, было слышно очень плохо, порой приходилось додумывать фразы. Это никак не связано с игрой актеров или их дикцией — даже громогласного и энергичного Максима Аверина временами было сложно разобрать. Думаю, звукооператорам нужно доработать техническую сторону, чтобы зрители могли наслаждаться каждым словом.
Но что касается самого спектакля, это полный восторг! Уже начало оказалось неожиданным: мужчина, сильно похожий на Аверина, появился прямо в зале. Мы сидели в амфитеатре, правая сторона, и вдруг он подошел совсем близко, остановился рядом с нами и начал читать свой монолог в полной темноте. Такое интерактивное начало буквально захватило дух!
Вся постановка — это мощный заряд эмоций. Актеры выкладывались на полную, Аверин в роли Несчастливцева был невероятно харизматичен и энергичен. Несмотря на проблемы со звуком, этот спектакль точно стоит увидеть. Он подарил яркие эмоции и оставил глубокое впечатление. Рекомендую!
Театр Сатиры как всегда порадовал.)))С огро мным удовольствием посмотрела спектакль "Иван Васильевич"!. Несмотря на огромную популярность фильма, спектакль произвёл впечатление!!! Понравилось буквально все:великолепная игра актёров, костюмы, музыка, все из булгаковских лет... Прекрасно! Единственно, удивили цены в буфете!!)))) ! Хочется думать, что это тоже была "пародия")))) ну просто, космос
Театр Сатиры, старейший театр Москвы, которому в этом году исполнилось 100 лет. Много лучших и талантливых актеров здесь работали когда-то ранее и сейчас работают.
Посмотрели с дочкой спектакль «Малыш и Карлсон». Обожаю советский мультик, люблю книгу, которую сейчас читаем с дочкой. А вот долгожданный спектакль мне не понравился. С просмотренных за последние месяцы детских спектаклей мы выходили с эйфорией и желанием посмотреть еще раз спектакль. А здесь такого не случилось. Малыша играла девушка и иногда было не совсем понятно, что она говорит. Песни понравились, а вот музыкальное сопровождение в качестве фона какое-то мрачное. Декорации в виде крыш интересны, а вот комната Малыша по сути только одна кровать, может стоит еще что-то добавить…И концовка какая-то смазанная. Не осталось после спектакля послевкусия, когда выходишь из зала и сразу хочется пойти в кассу, чтобы купить новые билеты.
Премьера «Игроков» в этом сезоне порадовала
Театр Сатиры в числе моих любимых театров, бываю здесь почти каждый сезон, и каждое посещение в удовольствие.
Спектакли, которые сразу вспоминаются: Ночь ошибок, Лес, Маскарад без слов с Максимом Авериным в главной роли просто невозможно забыть.
В основе постановки — пьеса «Игроки», где по сюжету главного героя карточного шулера обманули другие такие же. Танцы и пластические элементы на сцене усиливают смыслы и расставляют акценты. Спектакль смотрится легко и весело. 1 час 40 минут пролетели на одном дыхании.
Режиссёр — Альберт Хасиев.
Среди исполнителей главных ролей — Игорь Лагутин.
Все актёры играли прекрасно! Было зажигательно и очень эмоционально.
Красивые декорации с большими люстрами и карточным столом производят впечатление с любого места в зале. Они передают атмосферу и погружают зрителей в сюжет происходящего.
Московский театр оперетты очень уютный. Очень красивый, зрительный зал. Театр нахо дится с историческом здании, практически рядом с Красной площадью. Большой театр - за углом. Смотрела мюзикл " Анна Каренина". Великолепно! Декорации бомбические!!! Дух захватывает! Настолько все зрелищно, с использованием современных технологий. А голоса актеров - волшебство!
Сам театр прекрасен: комфортные места, удобные раздевалки, строгие на лицо, но добрые внутри служители с афишками и в гардеробе, приятное фойе с фотографиями великих. Смотрели "Лес" с Авериным и Яковлевой, думаю, здесь не место для критики спектакля (нам НЕ зашел), сколько отзыв про само место. Парковка для инвалидов: недалеко от входа, удобно. И это просто отлично! За что 4 звезды? Цены в буфете - ад! Более того, к антракту закончилась питьевая вода, осталась только газировка. Утомленные игрой актеров (3,5 часа спектакль весь), зрители молили, ругались и кричали: "Мы хотим пить! Дайте воды! Мы будем писать Герасимову!" Но надменные официанты говорили, что вода закончилась, в наличии шампанское от 2-х до 6К за бокал (мини бутылочка), Черноголовка и чай с какавой :) Ну и бутер с икрой по 550 :)
После летних каникул открыли новый театральный сезон постановкой "Слишком женатый таксист" в очень нам полюбившемся театре Сатиры. Остались довольны, прекрасно провели вечер в компании уже ставших любимыми артистов. Постановка веселая, динамичная, посмеялись от души. С каждым новым звонком в дверь история становится все более запутанная и абсурдная, и ещё более смешная. Настоящая комедия положений. Рекомендуем!
Удалось накануне посетить спектакль-мюзикл "Дороги, которые нас выбирают..." в театре Сатиры! Мы замечательно провели этот жаркий, июльский вечер в компании чудесных и таких разноплановых артистов театра. Под их прекрасные голоса, веселые номера, роскошные костюмы, зажигательные танцы и чудесную, живую музыку оркестра мы погрузились в атмосферу добра и душевности. Прекрасная постановка, которая несёт не только веселье и юмор, но и глубокий, первостепенный смысл важности правильного выбора в жизни.
Давно хотела с внуками посетить этот театр. Сама еще ребенком была на спектакле Малыш и Карлсон. И вот в новогодние каникулы мы с удовольствием ходили на спектакль. Театр расположен в центре Москвы, рядом с метро Маяковская. Большой зрительный зал. Удобные кресла. Детям было очень комфортно и удобно. Сцена хорошо видна со всех мест ! Это очень хорошо для посетителей с детьми! Что не во всех театрах есть! Сама постановка приобрела новые мотивы. На мой взгляд это ухудшение. Но детям понравилось. Конечно,ничего не стоит на месте и нужно делать что -то новое . И актеры уже давно другие. Но ностальгия по старым сюжетам есть!
Великолепный театр, всегда хорошие постановки!!!
Отличные актёры, удобное местоположение, доброжелательный персонал...
Неплохо было бы поставить пару больших урн- пепельниц, у входа, так как люди выходят в антракт на воздух и , вынужденно, бросают окурки на асфальт, но, видимо, нельзя так сделать из соображений безопасности...
Театр Сатиры понравился очень. Большой зал, удобные кресла, очень хорошо видно и слышно даже с амфмтеатра. Работают кондиционеры. Персонал очень вежливый, отзывчивый. Нам посчастливилось посмотреть современную постановку пьесы Островского " Невольницы". Актёры были на высоте, с юмором и языком танца легко донесли до зрителя суть произведения. Спасибо организаторам за радость душевную.
Отличное место для культурного отдыха. Театр наполнен энергией поколений гениальных режисеров и актеров СССР, но и современные профессионалы высоко держат планку. Сходили на представление "Бешеные деньги" по произведению Островского, коллектив отлично отработал, мне понравилось,однозначно Браво!!! Нужно сюда ходить почаще, никакое кино не српвнится с живой игрой актеров.
Спектакль «Иван Васильевич» интересный , местами смешной , декорации , костюмы - на высоте , игра царя понравилась . Конечно есть недочёты на мой взгляд , но в любом случае рекомендую , я довольна времяпровождением.
Сам зал уютный , кресла действительно не большие, но это ни как не влияет на комфорт .
Единственное- пожалуйста, не покидайте спектакль , пока не уйдут артисты , задержаться на пару минут , поблагодарить аплодисментами артистов , не составит труда , спасибо !
Предпремьерный пресс-показ спектакля "Игроки" режиссера Альберта Хасиева в Театре Сатиры.
Какой же это праздник всегда - побывать в одном из моих самых любимых театров! Какая-то нереально теплая здесь атмосфера!
Комедию Н.В. Гоголя я бы всё-таки назвала трагедией, не поверите, но мне почему-то очень жаль главного героя Ихарева (актер Сергей Шнырёв), обманутого троицей карточных шулеров: Швохневым (Игорь Лагутин), Утешительным (Сергей Климов), и Кругелем (Кирилл Анисимов). Конечно же, Ихарев и сам обманщик и шулер, у него даже есть своя крапленая колода карт, которой он дал имя: Аделаида Ивановна (актриса Янина Студилина). Но какую трогательную речь он говорит в конце спектакля: "Черт возьми! Такая уж надувательная земля! Только и лезет тому счастье, кто глуп, как бревно, ничего не смыслит, ни о чем не думает, ничего не делает, а играет только по грошу в бостон подержанными картами!".
Очень хочу отметить игру таких невероятно талантливых актеров, как Юрий Васильев (Глов старший) и Андрей Анкудинов (Замухрышкин). Невозможно оторвать взгляд от сцены, когда они произносят свои монологи!
Очень красивые декорации, впрочем я не помню ни одного спектакля в театре Сатиры, когда было бы иначе.
Считаю, что постановка "Игроки" - прекрасный подарок к 100-летнему юбилею театра.
Побывала на премьере Театра Сатиры по трагикомедии Николая Васильевича Гоголя «Игроки».
В своей постановке режиссер Альберт Хасиев решил погрузить зрителей в атмосфер у интриги и детектива, а многие сюжетные ходы решить при помощи пластики и музыки. И это ему прекрасно удалось- хореография и сценическое движение в спектакле просто великолепные как и игра актеров 👍.
Чем может обернуться погоня за большими деньгами и с чем останется тот, кто не умеет вовремя остановится и кому хочется «больше и больше»? Приходите посмотреть!
Обожаю Театр Сатиры за его великолепное расположение прямо у метро и удобный зал😁.
Была на многих спектаклях в театре Сатиры, на некоторых даже два раза. Рекомендую сходить на спектакль "Дор оги, которые нас выбирают". Очень хорошая атмосфера, отличная музыка ( оркестр), хорошая игра актёров (Лагутин, Кассин, и др. Также советую спектакль "Пигмалион". Шикарные декорации и спецэффекты, а так же игра актёров (Чонишвили, Яковлева, Стречина)
26 января были в театре Сатиры на спектакле" Иван Васильевич". В этом театре были уже много раз . Спектакль оставил приятное послевкусие ( хорошая игра актеров, красивые костюмы). Параллель с фильмом лучше не проводить, а наслаждаться данной постановкой. Нравиться сам зал ( комфортные кресла, хорошая видимость с разных мест ), демократичная цена на билеты ( партер 9 ряд , ближе к краю 2500). Единственный минус дороговатый буфет (раньше он отличался от многих других театров в лучшую сторону, а сейчас , к сожалению нет).
Потрясающий театр. Ходили с ребёнком на спектакль "Малыш и Карлсон, который живёт на крыше". Очень понравилось. Игра актёров великолепна. Дети - зрители активно учавствовали в спектакле. Сидели в амфитеатре -видно везде замечательно.
Ходили 05.01.25. Дед Мороз и Снегурочка поздравили всех с Новым Годом и представили спектакль.
Всем советую.
Чудесный театр с потрясающим актёрским составом!
Посмотрела спектакль "Ночь ошибо к" - смеялась до слёз))) Артисты играют великолепно! Выкладываются на 100%. Их мастерство и изящество - выше всяких похвал👏🏼 С первых же минут сценического действа зрителя захватывают остроумные диалоги колоритных персонажей, талантливо сыгранных актёрами театра Сатиры. А по мере развития сюжета публика уже не может сдержать своих эмоций и реагирует на происходящее на сцене взрывами хохота и аплодисментами. Это было феерично!
Рекомендую всем🤗
Театр Сатиры в советское время был очень популярен. Ради артистов туда шли даже и на постановки, которые не отличались хорошей драматургией, но пользовались неизменным успехом за счёт актёрской игры. А какие имена! Папанов, Миронов, Ширвиндт, Аросева, Васильева, Державин, всех не перечислить...
1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым Домом Нирнзее (Эрнст-Рихард (Эрнест Ришард) Карлович Нирнзее - московский архитектор и предприниматель-домовладелец. )», где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры. В создании первого спектакля – обозрения «Москва с точки зрения» - принимали участие молодые писатели В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, В. Типот, Н. Эрдман, Л. Никулин, А. Арго.
Москва признала Театр сатиры своим, в Большом Гнездниковском барышники толпились .
1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым Домом Нирнзее», где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры.
Давид Гутман имел опыт и как руководитель театра, и как режиссер, владеющий сценическими трюками. Но главное, что он умел, - расшевелить фантазию любого из молодых авторов увлекательными и веселыми предложениями, умел подхватить и обогатить выдумки собеседников, придумать для каждой сценки миниатюрный сюжет, найти драматургическую форму.
Спектакль «Москва с точки зрения» надолго определил будущее театра. По мнению администраторов того времени, успех считался количеством барышников, продававших у входа билеты. Москва признала Театр сатиры своим, в Большом Гнездниковском барышники толпились постоянно.
Обозрений в Москве никто не ставил, шаблонов для их создания не было, но Гутман и работающие с ним авторы «нанизывали» на драматургический стержень, сохраняющий основную идею, остроты на злобу дня. Цепочка эпизодов прерывалась танцами, интермедиями, куплетами, легко укладывавшимися в драматургическую канву. Оформление было рассчитано на молниеносные перемены. Обозрения стали ведущим жанром репертуара Сатиры, а небольшие пьески и пародии оставались теми же обозрениями, поставленными в полуконструктивистском, полутрадиционном стиле, который господствовал в 20-е годы. Быстро создававшиеся спектакли были о том, что происходит сейчас. И пусть они не поднимали больших политических вопросов, даже в миниатюрном масштабе они были злободневны и привлекательны своей новизной.
Гастроли театра имели большой успех.
Дирекция Московского театра Сатиры поручила архитектору Голосову дать соображения о возможности увеличить емкость зрительного зала до 350-400 мест.
1924 году в труппе было 27 человек .
Зимний сезон 1924-25 г. театра Сатиры, несмотря на успех, все же прошел под знаком вынужденной необходимости со стороны руководителей театра - искать соответствия между потребностями кассы и идеологической задачей театра.
Дирекция театра ставит перед собой задачу сделать театр по репертуару подлинно советским, без всяких уклонов в сторону кабаретного жанра. В порядке плановой организации будет постоянно распределяться 70% всех билетов по общедоступной цене (в среднем 50 коп.), которыми будут снабжаться наиболее крупные фабрично-заводские организации, комсомол и пролетарское студенчество.
В 20-е годы еще не было понятия «постоянная работа», актер поступал в труппу на сезон, и только в конце выяснялось, продолжится ли его пребывание в театре в следующем году.
Постепенно в театр стали приходить новые зрители, и то, что веселило завсегдатаев, им было неинтересно. Жанр обозрений начал изживать себя. В конце 20х годов театр расстался с подвальчиком в Б. Гнездниковском и переехал на Садово-Триумфальную.
Стремление к новому репертуару диктовало потребность в более серьезной режиссуре. В театре стали ставить ученики К.С. Станиславского, режиссеры и актеры, совмещавшие работу в Сатире с работой во МХАТе.
В 1933 г. главным режиссером театра стал Николай Михайлович Горчаков, ученик К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова, с перерывом во время войны он руководил театром до 1948 г.
Репертуар пополнился произведениями русской и зарубежной классики – Чехова, Салтыкова-Щедрина, Мольера, Горького, Лескова, Шоу.
С самого начала войны театр стал «мобилизованным и призывным».
Выступали в лесу на импровизированных сценах. Когда бригада попала в окружение, Корф и Рудин погибли. Токарская и Холодов попали в окружение. Театр
оказался в эвакуации. Ставились новые пьесы.
Во Владивостоке руководителем театра стал Илья Юльевич Шлепянов, который возглавлял театр до возвращения в Москву в сентябре 1944 г.
В 40-е в Театр сатиры по-прежнему ходили «на актеров».
Постановка комедии Н. Дьяконова «Свадьба с приданым» с В. Васильевой, В. Дорониным и Т. Пельтцер пользовалась невероятной популярностью.
Н.М. Горчакова на посту художественного руководителя сменил Н.В. Петров, который руководил театром с 1948 по 1953 год.
В 1950 г. спектаклем «Не ваше дело» по пьесе В. Полякова дебютировал В.Н. Плучек. Команда, где Юткевич выступил художником, а Петров и Плучек – режиссерами, работала и над «Баней», и над «Клопом». На фестивале в Париже в 1963 г. «Клоп» получил высокую оценку жюри фестиваля, а Владимир Лепко, сыгравший Присыпкина, стал лауреатом Первой премии за лучшую мужскую роль.
Плучек в 1990 году говорил : «Маяковский далеко увидел перерождение рабочего в мещанина. И перерождение революции в мещанскую стихию. Первым увидел. Это гениальное прозрение».
Плучек на долгие годы находится в должности главного режиссера .
1 сентября 1957 г. Валентин Николаевич Плучек возглавил Театр сатиры.
Конная милиция не раз «охраняла» вход в театр. Так было и в 1966 г. на премьере спектакля «Теркин на том свете», поставленного по поэме Твардовского.
В середине 70-х Сатира стала самым труднодоступным в Москве театром.
В 1963 г. Театр сатиры покинул здание на М. Бронной и временно разместился в помещение, где сегодня находится театр «Ромэн». Но Сатире, популярность которой росла с каждым днем, нужен был большой зрительный зал, и в 1964 г. театр снова вернулся на площадь Маяковского - в помещение, которое в 1911 г. было построено для конного цирка братьев Никитиных. Потом, когда цирк закрыли, сюда въехал Московский мюзик-холл, потом Театр оперетты. В начале 60-х здание отреставрировали, единственное «наследство» цирка – купол – сохранился до нынешнего дня.
Плучек работал в Сатире более пятидесяти лет, более сорока его возглавлял.
При Плучеке Театр сатиры стал «народным», не определяющим театральную моду, но попасть на спектакли было невозможно.
В 1969 г. Плучек поставил «Женитьбу Фигаро» П.Бомарше, спектакль, на многие годы ставший визитной карточной театра.
В 1987 г. ушли из жизни Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Тринадцать спектаклей из репертуара пришлось убрать. Незаменимые есть.
Жизнь театра осложнилась, но в 1994 г. Плучек поставил спектакль, который стал завещанием молодому поколению – «Укрощение строптивой». Режиссер не стал осовременивать действие и придумывать сложных идеологических концепций.
В канун нового тысячелетия, 15 декабря 2000 года художественным руководителем театра стал народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт.
Репертуарная политика Ширвиндта продолжила поиски, начатые В.Н. Плучеком – кассовые комедии, мировая классика, современная драматургия.
В этот период в театре ставили: Роман Виктюк («Реквием по Радамесу»), Нина Чусова («Лисистрата»), Андрей Прикотенко («ОПЕРАНИЩИХ»), Сергей Арцибашев («Орнифль», «Чествование»), Юрий Ерёмин («Между светом и тенью», «Мольер»), Александр Назаров («..... И МОРЕ»), Павел Любимцев («Ночь ошибок»), Андрей Житинкин («Распутник», «Идеальное убийство», «Хомо эректус», «Роковое влечение»), Антон Яковлев («Лес»)...
Как актер Александр Ширвиндт сыграл свои звездные роли .
Для Ширвиндта как художественного руководителя важно было приглашать в труппу театра и зрелых, сформировавшихся актеров, и выпускников театральных вузов, в том числе и своих учеников.
Он объявил об уходе с должности 27 сентября, объяснив свое решение возрастом: Ширвиндту 87 лет.
13 октября 2021 года художественным руководителем театра становится Сергей Ишханович Газаров.
Решением Департамента культуры города Москвы 30 декабря 2021 года Театр сатиры был объединен с Театром «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна».
Известный актер, сыгравший множество ролей на сцене, и депутат Мосгордумы Евгений Герасимов назначен новым художественным руководителем Московского академического театра сатиры.
Отмечается, что Герасимов также продолжит работать на своей текущей должности руководителя театра на Малой Ордынке.
Театр Сатиры находится рядом с м. Маяковская. Это очень удобно.
31.01.2025 г. посетили спектакль «Дядя Жорж» по мотивам рассказов А.П. Чехова.
Технические проблемы со звуком-актеров не слышно, ничего не понятно из того, что они говорят. Нужно выдать микрофоны актерам, чтобы не гадать, что же они сказали. Это очень утомило.🙁
Спектакль-драма, которую режиссер сделал драмеди. Иногда, если услышишь текст, бывает 1 секунду смешно. Но дальше непонятно про что это….потому что ничего не слышно😩
В конце главный герой умирает, поэтому выглядит спектакль странным.
Но в спектакле есть цыгане и танцы, они понравились.
Актеры поют и танцуют изо всех сил, чтобы спектакль хоть таким способом спасти💃
Отличный театр! Расположен рядом с метро Маяковская. Приятный вежливый персонал. Красивый зал, удобные кресла. С любого места хорошо видно. Просторный буфет на втором этаже. Вкусный кофе капучино и пирожное добавили настроения. Были на спектакле " Невольницы" по Островскому, отличная игра актеров.
Удобное местоположение зда ния театра: рядом метро и возможность подачи такси. Места в театре расположены по принципу амфитеатра: видно всё из любой точки.
Не хватает лишь промопродукции: открытки с артистами, записные книжки/блокноты. Хотя повод есть: сто лет со дня основания, можно было бы и🙂 сделать памятные сувениры
Репертуар спектаклей разнообразный, труппа одаренная , играют великолепно. Постановки, костюмы, звук отличный . Зал большой почти на 1000 мест , видимость со всех мест хорошая, акустика очень хорошая . Гардеробная большая ,интерьер на высоком уровне. Есть буфет , места для селфи. Рядом метро Маяковского и остановки общественного транспорта.
Посетила ещё один спектакль в театре Сатиры. Невольницы, по Островскому. Очень интересная постановка,-все герои находятся на сцене, как в "читке" и немного напоминает "капусник". И из-за этого смотрится слишком легко, облегченно, имхо Островский хотел показать более драматично. Все сравнивала с МН.Ермоловой.
Отличный театр. Оставляю второй отзыв. Спектакль "Балалайкин и К" - - годить или не годить? - тонкая сатира Салтыкова-Щедрина актуальна и в наши дни.
Посетили спектакль "слишком женатый таксист". Посмеялись над забавными ситуациями и отличным юмором. Особенно, великолепен был сосед - Карасик)
Очень достойный театр! Отличный репертуар. Была на " Пигмалион". Всё супер.Актёры выложились на все 100! Отдельное им спасибо, потому что мы сидели -амфитеатр 6 ряд 1,2,3 места и было очень плохо видно,только если актёры в центре. Эти места не рекомендую. И всё бы ничего,так при получении вещей в гардеробе 638-7..,нам выдали чужие вещи,да ещё и стали возмущаться. Я считаю,что таких хамок не стоит держать в одном из лучших театров!
Посмотрели постановку "Слишком женатый таксист" в любимом театре Сатиры. Прекрасно провели вечер в компании известных театральных артистов. Постановка веселая, смеялись от души. С каждым новым звонком в дверь история становится все более запутанная и абсурдная, и ещё более смешная. Настоящая комедия положений. )))
Со своей стороны рекомендую картинную галерею "Нагорная" (Москва, ул.Ремизова, д.10). Каждый месяц новая выставка и большой художественный салон. Приходите! 👏👏👏
Хороший, комфортный и уютный театр. Удачное и удобное расположение. От метро 1 минута. Рядом милый небольшой сквер.
Внутри все понятно, чисто, красиво.
Буфет неуютный и безумно дорогой. Делать там нечего 😁
Спектакль понравился. Ходила на Иван Васильевич 👏
Любимый много лет театр. Замечательный зал, хорошо видно сцену со всех мест. Широкая сетка спектаклей. Традиционное и новаторское исполнение. К сожалению, великие актеры покинули этот мир. В новом составе не всега хорошая дикция у актерев и не пославлен голос. Смотрела Невольницы. Из за этого часть текста плохо слышно.
Для первой премьеры 101 сезона театр Сатиры выбрал беспроигрышный вариант – плутoвcкую иcтopию «Игроков» Николая Васильевича Гоголя. Поставил спектакль Альберт Хасиев. Это его режиссерский дебют.
Кoмeдия Н. В. Гoголя «Игрoки» - это истopия о том, кaк нa кaждoгo хитpeца нaйдeтcя хитpeц eщё бoльший.
Спeктаклeй пo этoму пpoизведeнию Николая Васильевича я видeлa нeмaлo, дeтективный сюжет «Игроков» мне хopoшo знакoм и интpиги для мeня нe былo, пoэтoму я пpocто пoлучaлa удoвoльcтвиe и oт caмой пocтанoвки, и oт игры aктepoв, а oни здecь – oдин лучшe дpугoгo.
«Дорого, богато» - так можно сказать о сценографии спектакля. Она оправдывает тот факт, что режиссер перенес действие пьесы из трактира захолустного городка в столицу. По мнению Альберта Хасиева в провинции не могли играть на 200 тыс. руб. Не буду спорить, но, по моему разумению, Николаю Васильевичу, жившему в то время, было виднее…
Больше мне придраться не к чему – в режиccуре ничeго лишнeго, ни кaпли зaнудcтвa и пpи этoм aбcoлютнo нe пoтepяны глубинa и cуть, пpиcущиe Гoгoлю.
Смело могу сказать, что аpeмьера в тeaтре Сaтиры удaлacь! Сходите, не пожалеете!
Замечательный театр в сердце города. Небольшой и уютный. Актеры просто великолепны, игра завор аживает. Хочется вернуться сюда снова. Отдельно хочется отметить тех, кто там рабтает - все корректны, вежливы, обходительны. Сразу понимаешь, что попал в театр с вековой историей.
Современный театр, где хорошо сочетаются традиции театральной школы и новые технологии. Большой удобный зал, видно сцену со всех мест. Сканирование билетов на входе. Продуманное устройство, чтобы минимизировать очереди.
Внутри красиво. Ну а репертуар говорит сам за себя.
Артисты лучшие в Москве, репертуар разнообразный: от классики до модерна. Смотрела в октябре "Пигмалион" с Чонишвили и Яковлевой. Очень своеобразная постановка, без пошлости, как у Богомолова, но и не совсем классика. Понравилось. А вот здание, не смотря на ремонт "стрёмно". Душновато, тесновато в раздевалке, лестница в туалет- это настоящий экстрим. Но вины артистов в этом нет🤗
Великолепные постановки, прекрасный актёрский состав, обширный репертуар.
Были на спектакле "Слишком жен атый таксист". Восторг) Чудесная постановка. Что особенно хотела бы отметить - это потрясающая дикция актёров. Честно, была на нескольких спектаклях в разных театрах - у некоторых актёров как будто каша во рту((( здесь же всё на высоте
Театр Сатиры очень удачно расположен возле метро Маяковская. Персонал вежливый и готов помочь зрителю. Посетили спектакль по пьесе "Невольницы" Островского. Комедия с всегда острой темой об отношениях мужчин и женщин; коварства подруг и подхалимства подчинённых. Неожиданный поворот сюжета, и вот ты уже жалеешь того, кого в начале осуждал.
Это театр, в котором один из самых удобных для зрителя подходов от метро (реально 2 шага от Маяковской) и залов (какой билет ни возьми - везде будет славно видно), но это театр издавна с самым пренебрежительным отношением к:
• фойе (его попросту нет)
• буфету (темное, угрюмое, глухое, скучное пространство, откуда хочется быстрее уйти, но некуда, потому что просто некуда)
• портретам актеров (свет выставлен как нарочно так, что стекла рам бликуют, персонажей не рассмотреть, а только щуриться и отводить взгляд)
Принцип: когда-то как-то сделали и так сойдёт.
Как же хорош был спектакль "Дядя Жорж"! Сначала суета и диалоги, запутавшиеся в вышитых занавесях, расстроили и захотелось на воздух. А потом приехали гости и все как-то разом устроилось, завертелось, задвигалось и стало чеховским: без фальши и глупостей, но с иронией, весёлым отчаянием и грустью. Лёгкости и виртуозности стало хватать на всех. Очень славно вышло. Лавров - мой герой всегда. Мареева - неожиданно роскошная. Ну а Ангелину Стретчину всегда 🥰
В который раз убеждаюсь, что литературная часть - одна из главных составляющих успешной постановки. И лично мне интересны спектакли, поставленные по произведениям классиков. Автор "Игроков" - ещё один юбиляр. В этом году исполнилось 215 лет со дня рождения Николая Васильевича Гоголя.
Если вы ещё не видели постановку в другом театре, не смотрели фильм, не читали книгу обязательно дайте себе возможность насладиться спектаклем "с чистого листа"! Интрига держится до последнего! Это так классно быть к ней причастным!
У театра Сатиры получился очень динамичный, яркий, эмоциональный, музыкальный спектакль! Все актёры на высоте! Красавица Янина Студилина разбавляет мужскую компанию! Отдельного внимания заслуживают пластика актёров, костюмы и реквизит. Иногда предметы и люди оказываются на сцене практически волшебным образом!
Как и у любого классического произведения сюжет вечен! И 180 лет назад, и 50 лет назад и сейчас люди играли и играют в нечестные игры! Бесспорно, они умны! Не имея ума трудно обмануть другого! Но что их заставляет обманывать?! Зачем? Почему? Этот вопрос тоже вечен!
Отличное место. Ни разу не раз очаровывался в спектаклях. Актёрская игра всегда на высоте.
Удобное место расположения.
Цены на билеты приемлемые.
Всегда много зрителей. В антракте в коридорах толкучка, потому что мало зон тихого отдыха.
В буфет попасть проблематично.
Росгвардия выражает огромную благодарность за подаренное удовольствие и возможность так непринужденно и весело провести вечер! Нам командование раздало билеты на спектакль «Ночь ошибок» в театр Сатиры. Красивая, интересная и комедийная постановка. Мы просто, можно сказать, захлебнулись от восторга! Александр Чернявский с первых слов поразил своим артистизмом и юмором. Его фраза про «старую жену» пронзила смехом весь женский пол. Хотелось на реакцию Светланы Рябовой ответить на его месте: «я что это вслух сказал?» с первых фраз стало ясно, что это только начало и дальше еще интереснее и веселее. Спасибо Павлу Любимцеву, всей постановочной группе и всем действующим лицам за подаренный эндорфин от финансового отдела Росгвардии. Ечкалова Юлия
Театр держит марку, талантливые актеры, отличный репертуар. Зал небольшой, но кресла удобные, кон диционеры хорошо работают. В антракте и перед спектаклем можно перекусить, в буфете хороший ассортимент, на любой вкус
Театр Сатиры очень понравился! Живая музыка в исполнении оркестра, искреннее исполнение ролей актерами, душевная атмосфера. Организация мероприятия на высоте. Удобный зал. Смотрели уже не один спектакль и каждый раз хочется возвращаться и смотреть на другие постановки!
Отличный театр. Удобно расположен. Замечательный актёрский и режиссёрский сос тав. Смотрели Ивана Васильевича М. Булгакова. Замечательная работа, интересная идея воплощения на сцене известного кинобестселлера. Прекрасное техническое воплощение перемещения в разные эпохи. Добротная игра актёров.
Театр находится рядом со станцией метро Маяковская.
Смотрели спектакль "Игроки".
🎭Открывается занавес и первое, что мне бросается в глаза - это три шикарные красные люстры. Во время спектакля я неоднократно переводила взгляд на них. Красный цвет говорит об опасности, возбуждении, страсти, силе и агрессии успеха.
🎭По ходу спектакля мы с героями Н.В.Гоголя переживаем эти чувства и эмоции.
🎭Неожиданным для меня было то, что режиссер - постановщик оживил колоду карт, придав ей женский образ.
🎭Игра актеров настолько яркая и настоящая, несмотря на то, что кругом сплошное лукавство, что сложно кого-то выделить из главных героев.
🎭Искусного картежника Ихарева играет Сергей Шнырев. Выйгравший восемьдесят тысяч Ихарев стремиться выйграть еще и ищет себе компанию, но компания находит его сама: Швохнев, в исполнении заслуженного артиста России Игоря Лагутина, Утешительный - Сергей Климов и Кругель.
🎭Спектакль веселый, динамичный, карты просто летают на столе, стол бесшумно подкатывается в нужное место. Сундук движется, чемоданы ловко перебрасываются из рук в руки.
🎼Раскрыть атмосферу помогает музыка, затяжное пение под гитару "не обмани, не обмани" имеет обратный эффект: замани и обмани.
🎭Роль Глова младшего небольшая, но разнообразная. Он и картежник, и пьяный гусар, и в итоге обманутый герой. Максим Финогенов вжился в нее.
🎭В финале, когда Глов младший говорит Ихареву, что они оба обмануты, Ихарев никак не может выйти из игры и признать, что его мастерски развели.
🎭Такие спектакли нужно смотреть, чтобы по жизни быть на чеку. Прошло 182 года с написания Гоголем Н.В. пьесы, а сколько "спектаклей" и розыгрышей нас окружает в жизни. Нам звонят игроки из пенсионного фонда, банков, представляются сотрудниками различных служб. Цель обыграть, ограбить "законно" и заполучить легкие деньги актуальна. Будьте бдительны.
26.10. были на спектакле" Этот ребенок" в театре Сатиры на Прогресс сцене. Спектакль о нашей жизни - 8 новелл, прожитых актерами на сцене, как эпизоды реальной жизни! Очень сильный спектакль, в котором зритель находит сходство со своей семейной жизнью, взаимоотношениями с детьми, родителями, обстоятельствами. Очень пронзительна сцена в морге, когда мать боится опознать тело погибшего подростка, неожиданна и в чем то печальна как крик души сцена, когда мать отдает своего ребенка бездетной семье . Великолепна в этой роли молодая актриса, так чутко и емко прожившая эту боль, безысходность и трагичность ситуации, но принявшая это решение ради спасения ребенка и желая ему счастья! Удивительно точно сыграли дети - молодые актеры, так гармоничны они в диалоге со взрослыми партнерами! Вообщем, если вы хотите посмотреть на себя со стороны, обдумать свои отношения с близкими людьми и проникнуться великолепной игрой актеров, то вам просто необходимо посмотреть этот спектакль!
Мой любимый театр. Всегда интересные постановки. Актёры всегда подготовленные, очень хорошо играют (не переи грывают). Особенно нравится зал, сцену видно практически с любого места. И цены на билет очень даже приемлемые.
Театр Сатиры очень понравился! Расположен прямо у метро в центре Москвы! Зал с хорошим подьемом, даже с пятого ряда амфитеатра отлично видно и слышно все! Современный интерьер, удобные кресла, вежливый персонал и туалеты без очередей! Мы смотрели постановку «Укрощение строптивой» - выше всяческих похвал! Понравилось все: и превосходная игра актеров, и шикарные костюмы, и динамичность спектакля и общее настроение! Дочери 14 и 17 лет тоже в восторге, что особо ценно, так как подросткам не легко угодить с классическим спектаклем))
Прекрасный актёрский состав. Хорошая ценовая, категория билетов на любой карман. Хорошая озвучка, свет. В целом очень хорошая команда профессионалов. Хотим семьёй постоянно. Живые эмоции, впечатления вам будут обеспечены. Приходите в театр, не пожалеете.
Совсем недавно ходили на спектакль Лес по Островскому. Хо рошая постановка, потрясающая игра актеров, прекрасные костюмы и декорации. До этого были на постановке Маскарад по Лермонтову, уникальная постановка - без слов! Очень интересная передача данного произведения.
Смотрели спектакль " Укрощение строптивой "в очень хорошем актёрском составе. Атмосфера и зал создают таинство и ожидание спектакля.
Расположение театра очень удобное.
Транспорт и метро рядом.
Ходили на спектакль "Ночь ошибок". Великолепная комедия, лёгкая. Отличная игра актеров. Хорошая обзорность зала. Можно покупать билеты и на дальние места, всё будет видно и хорошо слышно. Театр находится в самом центре, удобная транспортная доступность. Цены ооочень доступные. Рекомендую!
Я считаю одним из лучших театров Москвы времён СССР. Из плюсов можно отметить большую историю театра, адекватный и вышколенный персонал, репертуар, удобство расположения. Из минусов, несколько ярких "звезд", которые тянут спектакль, есть актеры явно равнодушных к действию, смотреть на них просто не хочется. Очень узкое пространство зрительных мест, беря билеты по максимальной цене не даёт привилегий в удобстве, если вы театрал старых традиций и привыкли приезжать на спектакль, как минимум за пол часа, то это время вам заполнить абсолютно нечем, на просмотр фото актеров театра, с Ширвиндскими подписями Санечка, Лерочка и т.д у Вас уйдет максимум 7 минут... Все больше заняться нечем. Буфет полное фиаско, запах дешового суррогатного кофе отбивает всякое желание посетить второй этаж. Поэтому общее впечатление - твердая троечка. А вообще стыдно к столетию театра, где блистало столько Звезд, не отдать им должное, и не поставить спектакль о истории театра и его служителях...