Олеся Дерябина
6
3
subscribers
0
subscriptions
150.7K
views
Я очень люблю советскую прозу, поэтому не могла пропустить премьеру в театре Гоголя. Кирилл Пирогов поставил спектакль по пьесе Александра Вампилова "Старший сын".
Главную роль отца исполняет Александр Самойленко. Я не смотрела нашумевший фильм "Холоп", но черты персонажа из "Папиных дочек", честно говоря, по-началу преследовали меня. Потом удалось отстраниться и должна признать, что у Александра вышел замечательный отец! Хорошо прослеживается в его образе "тонкая душевная организация", о которой говорит его дочь, характеризуя отца, лёгкая чудаковатость, душевность. Очень импонирует мне этот персонаж: искренний, сопереживающий, ранимый. Он музыкант, его творческая натура приподнимает его над бытом, над материальными проблемами. Даже в 50-ые годы 20 века, когда происходят действия пьесы, он считался "не от мира сего", что уж говорить о нашем времени.
"Старшего" сына играет Илья Антоненко. И как играет! Он и в начале спектакля обаятелен в качестве загулявшегося студента, а уж по мере развития сюжета становится всё приятнее и интереснее. Приютился, обогрелся в семье и самым настоящим образом "расцвёл"! Прочитала, что в этом же театре Илья играет главу семейства в спектакле "Мещане. Попытка прочтения" по Горькому. Интересно было бы его увидеть с другой стороны, уже не сыном, а отцом.
Радостно, что в спектакле молодых людей играет молодёжь! Играет талантливо, горячо, азартно! При это выдержана стилистика советского времени: в костюмах, декорациях, движениях героев.
Благодаря неслучайной случайности семья не распалась, отец не остался один. Удалось не только сохранить семью, но и расширить её, приняв в неё нового человека, искренне полюбив его.
Всем нам иногда нужна небольшая встряска, чтобы вспомнить как сильно мы друг друга любим и какие замечательные у нас семьи!
Посмотрели недавно с сыном 5,5 лет спектакль "Волшебник Изумрудного города" в МТЦ "Вишневый сад". Лично я была просто в восторге! У меня оставался только один вопрос на протяжении нескольких дней: "Как перестать петь заглавную песню?" Сын тоже остался очень доволен спектаклем, просто он не так эмоционален в выражении своих впечатлений как я ) Но видео со спектакля частенько просит показать!
А ведь изначально была вероятность, что как раз мне как маме и как зрителю спектакль мог не прийтись по душе! Причина этому - моя консервативность! Чаще всего меня немного коробят классические произведения, поставленные в современном стиле. А в этом спектакле режиссер Наталья Шумилкина выбрала именно такой стиль. Он прослеживается в костюмах, песнях, образах героев, выражениях, которые временами дополняют текст Александра Волкова. Но как ни странно в данной постановке мне это показалось интересным, стильным, использованным в меру и без перегибов, цельным. На всё происходящее в сказочной повести "Волшебник Изумрудного города" режиссер посмотрела с юмором! Мы смеялись практически весь спектакль! При этом все сюжетные линии сохранены, смысл, заложенный писателем донесён до юных зрителей!
Я была восхищена тем как переданы образы многих героев, с которыми на своём пути встречаются Элли и её друзья. Саблезубые тигры, волки, мухи, летучие обезьяны, живуны, мигуны - всех этих персонажей изображает на сцене одна группа актёров (в афише она обозначена как "цирковая труппа"). При этом при очередной смене образов их лаконичные костюмы (чёрные трико для танцев или гимнастики) дополняются единственным аксессуаром и при помощи движений доносят до нас точнейший образ животных или сказочных персонажей. Мы сразу же узнаём их повадки! Как это ценно, когда есть возможность показать детям, что для того, чтобы на сцене оказалась стая волков или тигров не обязательно наряжать их в шкуры или становиться на четвереньки! Посмотрите на видео какие классные саблезубые тигры! Какой у них аксессуар?! Конечно, сабля! И какие это дикие кошки! Красота! Кстати говоря, сын в 5,5 лет первый определял кто сейчас на сцене! А дочка 3 лет, которая дома посмотрела видео из спектакля со Львом не поверила, что это Лев! Сказала, что таких Львов не бывает! Правильно, всему своё время! Я считаю, что на таком спектакле в 3 года и нечего делать ребёнку!
Сын восприимчив к громким звукам, поэтому в первом отделении периодически закрывал уши руками. Но ко второму отделению он уже так увлёкся происходящим на сцене, что и забыл, что надо уши закрывать! Привык )
Как настоящему мальчику Васе особенно запомнились и понравились сцены сражений! Мне кажется он на них дышать забывал! Был весь во внимании, чтобы ничего не пропустить! И дома бабушке рассказывал какой был классный спектакль, столько битв показали!
Добрый, весёлый, музыкальный спектакль! Ценно, что в конце постановки герои подчеркнули главную мысль: итогом этого сказочного путешествия стала дружба! Элли обрела настоящих друзей, которые готовы всегда помочь и придти на помощь, разделить радостные и тяжёлые моменты! А Гудвин нам напомнил, что уверенность в своих силах творит чудеса!
"Цветы для Элджернона" - научно-фантастический рассказ Дэниела Киза, поставленный на сцене театра "Многоточие".
Театр "Многоточие" - Московский театр психологической драмы. Создатель, художественный руководитель и режиссер театра Светлана Бутузова так же является психотерапевтом. Это объясняет ценностно-ориентированный подход к артистам в данном театре. Насколько я поняла, в процессе постановки спектакля с актёрами проводятся психофизические тренинги и арт-терапия. Это очень удивительно и отрадно. Не слышала про такой подход ранее.
В спектакле "Цветы для Элджернона" играют два актёра - Игорь Савостин и Лили Журавлёва. Игорь исполняет все мужские роли, Лили, соответственно - женские. Кстати, Элджернон - это мышонок, который является одним из героев рассказа и был представлен на сцене настоящим грызуном. Можно считать, что это третий артист 😁
Лили перевоплощается в нового персонажа с помощью новых аксессуаров, предметов одежды, изменяя голос и манеру говорить. Очень мне понравилась эта актриса! Такая живая и разная! Игорю переодеваться не пришлось, он играл своего персонажа Чарли в разные периоды его жизни, изменяя жестикуляцию, темп разговора, эмоциональное поведение. И честно говоря, поведение Чарли в начале спектакля (до начала эксперимента и когда он ещё не сильно изменился) не совпало с моим видением героя во время прочтения рассказа. Мне Чарли представлялся более уравновешенным. Да, умственно отсталым, но не невротезированным. Этаким добрым малым, над которым все смеются из-за его "недалёкости". В спектакле он несколько другой, но каждый, конечно, трактует любое произведение по-своему.
Мы видим начало действия ещё до начала самого спектакля. На сцене выстроен лабиринт из стульев и главные герои периодически прохаживаются по нему, садятся, ложатся на стулья, о чём-то тихонечко беседуют или расходятся в разные концы. Стулья являются главной декорацией на протяжении всего спектакля, они выступают в качестве лабиринт (а так как Чарли постоянно сравнивают с мышонком Элджерноном, который так же участвовал в эксперименте, то так же как и мышонок, он проходит лабиринт по многу раз), кровати, сиденья. Кроме них на сцене доска, телефон, клетка с мышонком и в общем-то всё. Но театр не даром психологический, ибо на передний план выходят человеческие отношения.
Что дал самому Чарли эксперимент, позволивший превратиться молодому умственно отсталому человеку в одарённого богатым умом? Сделало это его счастливее? Я предлагаю почитать книгу, посмотреть спектакль и поразмышлять над этими вопросами.
В который раз убеждаюсь, что литературная часть - одна из главных составляющих успешной постановки. И лично мне интересны спектакли, поставленные по произведениям классиков. Автор "Игроков" - ещё один юбиляр. В этом году исполнилось 215 лет со дня рождения Николая Васильевича Гоголя.
Если вы ещё не видели постановку в другом театре, не смотрели фильм, не читали книгу обязательно дайте себе возможность насладиться спектаклем "с чистого листа"! Интрига держится до последнего! Это так классно быть к ней причастным!
У театра Сатиры получился очень динамичный, яркий, эмоциональный, музыкальный спектакль! Все актёры на высоте! Красавица Янина Студилина разбавляет мужскую компанию! Отдельного внимания заслуживают пластика актёров, костюмы и реквизит. Иногда предметы и люди оказываются на сцене практически волшебным образом!
Как и у любого классического произведения сюжет вечен! И 180 лет назад, и 50 лет назад и сейчас люди играли и играют в нечестные игры! Бесспорно, они умны! Не имея ума трудно обмануть другого! Но что их заставляет обманывать?! Зачем? Почему? Этот вопрос тоже вечен!
"Собака с дамочкой" - спектакль, поставленный по мотивам рассказа А.П. Чехова "Дама с собачкой".
По моему мнению режиссер Гоша Мнацаканов как будто разукрасил короткий рассказ Чехова, расширил его, углубил.
Не скрою, к спектаклю вначале пришлось привыкать: к его стилю, к его героям, к его иронии. Вначале присутствует ощущение "куда я попала и что здесь происходит". А потом идёт по нарастающей и выходишь из зала с мыслями "какие все классные и как же это круто"!
Все актёры играют бесподобно, но главные герои меня просто покорили! Алина Хаджеванова и Максим Маминов прекрасны! Какие они сумасшедшие, драйвовые и бесшабашные в первой части и какие драматические во второй!
Для меня отсыл режиссера к другим персонажам Чехова, перенос действия в более современное время попытка напомнить нам, что времена меняются, но человеческая сущность, взаимоотношения между людьми остаются прежними! К сожалению, и в XIX, и в XX и в XXI веках люди могут быть одиноки в своих семьях, а это неизменно ведёт к поиску тепла на стороне. Ибо "человеку нужен человек".
Покорил меня Гоша Мнацаканов своей постановкой! Хочу посмотреть его другие работы (их пока немного)! А увиденную "Собаку с дамочкой" охотно советую всем!
Посмотреть "Саундтрек" решила после того, как услышала мнение знакомых, что данный спектакль подходит совершенно всем для поднятия настроения и приятного времяпрепровождения. И я полностью присоединяюсь к этим словам!
Во-первых, на сцене мы видим восемь прекрасных актеров и музыкантов!
Во-вторых, на каких только немузыкальных инструментах они ни играют (но и на традиционных музыкальных тоже)! Честно говоря, я сама очень люблю поэкспериментировать со звучанием разных предметов и детей к этому приобщаю! Но такое воображение и музыкальность нам, конечно, и не снились! Берём на заметку! 😉
На сцене царит очень доброжелательная, творческая атмосфера, видно, что все артисты получают удовольствие от того, что они делают, находятся в замечательном настроении и делятся им со зрителями!
В прошлые выходные впервые побывали с детьми (Васе 5 лет, Варе 2,8) в театре Kuklab. Смотрели спектакль "Лебединое озеро" - мягкая интерпретация знаменитого балета. На сцене три актера, очень уютные картонные декорации и несколько кукол. Это спектакль без слов, в нем персонажи двигаются и танцуют под прекрасную музыку Петра Ильича Чайковского.
Мы вышли в полном восторге! Понравилось и мне и детям! Я просто млела: от музыки Чайковского, от красоты движений на сцене, от того, что это маленький зал и всё действие происходит прямо перед тобой, от реакции детей!
Сын сразу после спектакля заявил, что хочет ещё на что-то танцевальное. Потом увидели в фойе, что KukLab показывает "Груффало", сказали, что в следующий раз пойдём на него!
Мне посчастливилось посмотреть выпущенный совсем недавно спектакль "Как Фауст ослеп"!
Режиссер - Сергей Тонышев. Очень понравились его сценография, работа со светом и звуком! Это было красиво! Зрелищно, но без пафоса! Но эта визуальная красота ни в ком случае не перекрывала мысль, заложенную в данном произведении!
Хотелось бы поблагодарить Сергея за то, что взялся за такой объемный, серьёзный материал как "Фауст" Гёте! За то, что заставил голову работать, думать, а сердце чувствовать!
Для меня эта история о метаниях души в течение всей жизни и возможности изменения её участи до последнего вздоха. Мы это очень наглядно увидели на сцене на примере истории Фауста и Гретхен.
Все актёры играют великолепно! Денис Суханов, Владимир Большов, Екатерина Воронина - браво! Как и всегда в Сатириконе актерские работы на высоте!
Посмотрела гастрольное шоу "Кострома" в театре "Русская песня" в Москве!
Это такая красота, о которой хочется рассказывать всем!!! Прекрасные танцоры, костюмы, декорации! Шоу настолько динамичное, что даже дети в зале все 2 часа были поглощены происходящим на сцене!
Первое действие посвящено истории России: от языческих времён до современности. Каждый танец - новая веха в истории!
Во втором действии представлены народные танцы различных Республик России. Какие они все красивые, самобытные! Просто шик и гордость за нашу страну!
Ждём "Кострому" к нам на гастроли в следующем году! Хочу сходить ещё раз и взять с собой родителей и детей!
Была рада побывать в Москве на гастролях Архангельского театра драмы!
Смотрела спектакль "Василий Тёркин". Спасибо огромное и актерам и режиссеру за спектакль! Искренний, живой!
На мой взгляд более, чем актуальный в наше время!
Очень советую этот спектакль к просмотру! Особенно с подростками и молодёжью!