Olga
6
4
subscribers
0
subscriptions
1.1 m
views
В Театральном центре на Страстном была несколько раз. Хорошее расположение в центре в нескольких минутах от Пушкинской. Зал удобный, внизу есть буфет и много столиков.
Здесь часто бывают с гастролями разные театры.
В этот раз я как раз смотрела спектакль «Мачеха Саманишвили» Пермского Театра У Моста, и, честно говоря, это стало настоящим открытием для меня!
«Мачеха Саманишвили» — это грузинская комедия, очень атмосферная, душевная и смешная. Я искренне смеялась все 2 часа с лишним, что шел спектакль.
Просто восторг полнейший случился: и смешно, и со смыслами, и без пахабщины, которой сейчас в комедиях бывает очень много, к сожалению.
Необыкновенное удовольствие получила. Легкая и душевная подача, а за комедийной оболочкой скрывается много глубоких эмоций и искренних переживаний.
Актеры играли потрясающе, им удалось передать грузинский колорит. Костюмы и декорации яркие дополняют традиционную деревенскую атмосферу старой Грузии.
А еще было много музыки, танцев и песен.
Мне очень понравился спектакль, место тоже.
На Прогресс Сцене театра Сатиры я была несколько раз, смотрела там только комедии. И все мне понравились. Легкие, приятные с хорошим юмором и смыслами.
Недавно там представили еще одну премьеру «Филумена или страсти по-итальянски».
В основе сюжета — комедия о страстных отношениях, любви и человеческих слабостях. Действие происходит в Неаполе. На сцене много итальянского колорита и эмоций.
Яркие, красочные наряды героев передают атмосферу роскоши и легкости. Сцена и декорации продуманы до мелочей и создают полную иллюзию путешествия в итальянскую действительность.
Спектакль смотрится легко. Танцевальные номера дополняют общее впечатление.
Интересно, что в зале было много мужчин. Они больше и живее реагировали на шутки, чем женская часть зрителей.
Побывала на «елке для взрослых» в ЦДКЖ на Комсомольской площади. Должна сказать, что мне очень понравилось внутри.
Интерьер красивый, выглядит торжественным и немного помпезным. Все устроено в советском стиле и но очень приятно.
На первом этаже стоят колонны с объявлениями, и красивая массивная лестница наверх.
Партер находится на 2-м этаже. Сам зал небольшой. Бельэтаж расположен близко к сцене, так что пугаться его не стоит.
Смотрела здесь “Новогодний переполох. Зимние песни о главном” — это музыкальный спектакль с очень простым сюжетом и известными песнями из старых фильмов.
На сцене выступали известные актеры:
— Анна Большова,
— Полина Агуреева,
— Иван Замотаев,
— Татьяна Лянник,
— Алексей Маклаков,
— Даниил Спиваковский,
— Максим Аксенов,
— Полина Лурие,
— Михаил Сажин.
Из актеров выделю Даниила Спиваковского, его номер сделал этот спектакль для меня. Красивый голос! Он прекрасно исполнил, станцевал и исполнил свою роль. И Максима Аксенова в роли ведущего.
Это очень простой предновогодний спектакль для создания новогоднего настроения, в котором есть некий сюжет без каких-либо смыслов и чего-то еще. Я бы даже сказала, что это “елка” для взрослых.
Заметила, что зрителям старшего возраста он зашел гораздо лучше, чем более молодым. Со сцены звучат достаточно простые шутки “советских” времен.
Вместе с ведущим мы спели “Маленькой елочке холодно зимой”, что, конечно, добавило новогоднего настроения и улыбок в зале.
Смотрела «Мадам Бовари» в театре «Маска» — это яркий гротеск.
Постановка сильная и эмоциональная, актёры играли мощно — все! И это было потрясающе, когда ты почти физически ощущаешь, что происходит на сцене. Актёрам — браво!
Множество деталей и смыслов в костюмах и декорациях, хотя на первый взгляд сцена кажется полупустой, а костюмы обычными. Мультимедийные элементы создавали эффект кино.
Можно считать, что флоберовский сюжет был соблюден полностью, но сравнивать спектакль с романом просто не имеет смысла, потому что получатся два разных произведения.
Отдельная фишка, что в постановке режиссер Антон Федоров создал специальный язык, на котором разговаривают герои: смесь манерного французского и русского, иногда это звучит смешно, иногда грустно, но в целом понятно.
Главный же момент, который мне не понравился — изобилие матерных слов. Постановка 18+, и многим она зашла, а мат казался забавным.
Но спектакль впечатляющий, игра актеров была просто невероятная, они физически наполнили зал своими эмоциями.
В Театре на Малой Ордынке была дважды. Зрительный зал там не очень большой, обзор из партера и амфитеатра вполне хороший с любого места.
Сам театр тоже небольшой, это обеспечивает особенную уютность и камерную атмосферу. Круглые лестницы и фойе на втором этаже — главные места, где зрители делают красивые фото.
Посмотрела премьерную постановку «Любовь во время холеры». С одной стороны - это классика, а с другой - не совсем. Постановка по роману Маркеса “Любовь во время холеры”, а его не так уж часто ставят в театрах.
Спектакль получился очень душевный, приятно смотреть.
Красочные декорации передают атмосферу Колумбии конца XIX — начала XX века: цветные здания с балконами, фонтан, белая каменная скамейка. Красивые костюмы тоже добавляют впечатлений и создают целостность постановки: яркие и пышные платья на женщинах к финалу становятся более строгими, т.к за 50 лет мода изменилась.
В спектакле есть много музыкальных композиций и милых смешных сцен. «Любовь во время холеры» - очень тёплая и приятная постановка, посмотрела её в удовольствие.
Возрастной ценз на афише 12+.
Слушала один из самых больших органов в России — орган Kuhn, который имеет 74 регистра и 5563 трубы.
Выбрала для посещения «Органный вечер при свечах» в Соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии на Малой Грузинской.
Почти полтора часа без перерыва мы слушали волшебство, а на экране в это время шла трансляция процесса игры. За органом была Елена Привалова — музыковед, художественный руководитель и директор фестиваля «Органные вечера в Кусково».
Мое восхищение невероятно сложным и великолепным исполнением передать словами невозможно. Органистка музицировала одновременно руками и ногами по клавишам, даже предположить не могу, как это возможно делать так элегантно и гармонично. Добавьте сюда, что всё происходило практически без остановки 1,5 часа.
Нам представили произведения композиторов французского серебряного века: С. Франка, Л. Вьерна, А. Гильмана. Звук раскатывался по всему собору, и общая атмосфера располагала наслаждаться сильным и чистым звучанием.
Премьера «Игроков» в этом сезоне порадовала
Театр Сатиры в числе моих любимых театров, бываю здесь почти каждый сезон, и каждое посещение в удовольствие.
Спектакли, которые сразу вспоминаются: Ночь ошибок, Лес, Маскарад без слов с Максимом Авериным в главной роли просто невозможно забыть.
В основе постановки — пьеса «Игроки», где по сюжету главного героя карточного шулера обманули другие такие же. Танцы и пластические элементы на сцене усиливают смыслы и расставляют акценты. Спектакль смотрится легко и весело. 1 час 40 минут пролетели на одном дыхании.
Режиссёр — Альберт Хасиев.
Среди исполнителей главных ролей — Игорь Лагутин.
Все актёры играли прекрасно! Было зажигательно и очень эмоционально.
Красивые декорации с большими люстрами и карточным столом производят впечатление с любого места в зале. Они передают атмосферу и погружают зрителей в сюжет происходящего.
Была на открытии 48-го сезона
Камерная и приятная атмосфера. Все прошло ярко, с веселыми куплетами, официальной частью и шампанским в конце.
После официальной части художественный руководитель Олег Леушин и директор Дмитрий Берестов ответили на вопросы, тепло и по-дружески пообщались и устроили небольшую фотосессию для всех желающих.
Олег Леушин сыграл больше 40 ролей в театре и больше 60 в кино. Это не точно, потому что я просто полазила по открытым источникам в интернете и примерно посчитала.
Было приятно стать ближе к такому талантливому и яркому человеку.
Открывал сезон спектакль «Мастер и Маргарита», который стал уже культовым в театре.
В Москве «Доктора Живаго» можно увидеть нечасто, поэтому посмотреть постановку Архангельского театра драмы режиссера Андрея Тимошенко я хотела очень. И это был мой первый «Доктор Живаго» на сцене.
Юрия Живаго в спектакле играет Дмитрий Беляков. Его образ был очень мягкий и открытый. В течение всего действия он прям вовлекал зрителей своей любовью и чувственностью. Он всегда был главный на сцене.
Интересно, что эпоху и настроения режиссёр передавал через «массовку», то есть это были артисты, с появлением которых как бы менялась сцена и декорации вокруг.
Было много других необычных решений в оформлении. И в целом спектакль очень красивый и нежный, наполнен разными деталями и движениями.
Конечно же, звучало много стихов Пастернака.
Пересказывать сюжеты и действия на сцене не вижу смысла. Просто скажу, что все актёры играли очень ярко и трогательно. Браво им за такой сложный спектакль!
Теперь Архангельский театр драмы у меня числе любимых.
В театре Моссовета я бываю примерно 1-2 раза за сезон, в этот раз попала в межсезонье, но всё равно это было впечатляюще.
Спектакль "Между небом и землей".
На сцене стояли вместе актриса Екатерина Гусева и Иеромонах Кирилл (Перегудин), действующий насельник Московского Данилова монастыря. И это, действительно, было необычно.
Иеромонах Кирилл рассказал историю Святого Луки — Архиепископа Луки,
Епископа Русской православной церкви и архиепископа Симферопольского и Крымского. А Екатерина Гусева исполняла сразу несколько ролей: Богородицы, жены и матери.
Звучали богородичные песнопения, псалмы, «Ave Maria», казачьи, военные песни, романсы и из фильмов.
Дополняли это всё три хора: Праздничный мужской Хор Московского Данилова монастыря, Сибирский мужской Хор и Большой Детский Хор имени В.С. Попова.
Я впервые слушала монастырские хоры на театральной сцене. Кроме этого певчие тоже играли роли, то есть это был не концерт, а именно спектакль. И живая музыка!
Всё вместе было очень мощно и проникновенно.
Никогда не думала, что такое возможно совместить на одной сцене.
