Самый любимый театр. Атмосфера уютная и приятная. Представления не похожи на привычное восприятия классического театра. Здесь происходят действия на сцене, где в сочетании бесподобной игры актёров, света, музыкального сопровождения всё будоражит душу и заставляет стать невольным соучастником спектакля. Нет монотонности повествования какого-либо представления, всегда эпизоды представления разбавлены эффектными танцами под музыку. Чувствуется дружный и слаженный коллектив, где каждый актер проявляет свой талант на сцене максимально. Всё это через любовь к своему делу.
В театре работает отзывчивый персонал, который готов подсказать и помочь в любом вопросе.
Есть кафе, где можно приятно посидеть и перекусить.
Машину у театра припарковать легко, особенно если приехать за 30 минут до начала спектакля.
Театр посещает вся моя семья уже более 10 лет.
Дети всегда с восторгом и открытым ртом смотрят детские представления.
Из фаворитов спектаклей:
- Зойкина квартира
- Портрет Дориана Грея
- Дозвониться до дождя
- Ромео и Джульетта
Единственное, что хотелось бы добавить - это больше просьба к улучшению комфорта для зрителей - поменять зрительские кресла.
Я всегда беру билеты исключительно на первый ряд, так как есть возможность вытянуть ноги, но при этом спустя 30-40 минут всё начинает затекать. Посадка кресел очень не удобна, хотелось бы обновления в этом вопросе.
Небольшой и уютный театр, не так много мест в зале и чувствуется близость к актерам на сцене. Особенно понравилось в кафе, где проводился спектакль одного актера "Маленький принц"
Театр на Юго-Западе (Москва - небольшой и уютный, находится в пристройке на первом этаже жилого дома - и с самого своего открытия в 1977 расположен по этому адресу. Невзирая на удаленность от центра города, все эти годы пользуется заслуженной любовью зрителей и специалистов театрального мира - в прошлые годы тут успели послужить актеры прямо-таки «всесоюзного значения» - в числе которых, например, Станислав Садальский и Маргарита Терехова.
«Жили-были» - не совсем премьера, в качестве «эскиза» ее уже представляли на Национальном открытом чемпионате творческих компетенций ArtMasters 2023 - и победили в номинации «Театр».
Перед началом режиссер рассказал об интенсивной подготовки последних двух месяцев, и предложил окунуться в мир традиционного русского фольклора, созданный на основе материалов Александра Афанасьева, которые он собрал и переработал во время своих путешествий по глубинке еще в середине XlX века.
В результате получилось здорово - Максим Валерьевич вместе со своей командной провел колоссальную работу - и получил закономерный результат - двухчасовой спектакль без антракта смотрится на одном дыхании.
Отдельно хочется отметить работу художника по костюмам Олега Мазуренко , между прочим, выпускника актерского факультета ГИТИСа, каскадера - спектр деятельности Олега поражает воображение, редкий случай, когда смежные области даются одинаково хорошо.
Поход в Театр на Юго-Западе - это всегда яркая игра воображения, иной взгляд на совершенно понятные ранее истины в прочитанных книгах.
Спектакль "Дневник Элли. Изумрудный город" в театре имеет свою неповторимую трактовку сказки, известной многим с детства. У Б. Пастернака есть слова, которые можно поставить эпиграфом рассказа о Элли: " Все люди посланные нам - это наше отражение. И посланы они для того, чтобы мы, смотря на этих людей исправляли эти ошибки... "
Детский спектакль идёт с подтекстом глубокой жизненной, мудрой философии: дети видят, что нужно смотреть на жизнь с любовью, дружить , радоваться; тогда и злая колдунья Бастинда преодолеет страх, ненависть и сможет весело танцевать на весёлом празднике; а
взрослым зрителям запомнится зеркало, как символ самопознания, как отражение двойственности характера, оно усилит страхи и несовершенства, но излечит героев от трусости, глупости, бессердечности признанием своего несовершенства и стремлением стать лучше, переступив через самое-себя, проявив смелость и обнаружив сильные стороны своего внутреннего "Я".
В спектакле нет броских декораций, костюмы скорее детали, отдельные части пазла, чтобы раскрыть фантазию зрителя, вообразить волшебную страну, золотую дорогу, изумрудные стены, ужасных тигров и коварные маки.
И чем богаче внутренний мир зрителя и чем больше способность и умение мечтать, тем интереснее кажется происходящее на сцене.
Отдельно хотелось бы поблагодарить весь персонал и администраторов театра за отзывчивость, доброту, понимание и любовь к детям. Низкий поклон за ВАШ непростой труд.
Замечательный камерный театр! Красиво, чисто, очень достойно. Только ряды слишком близко друг к другу, высоким людям придётся очень несладко – колени пострадают…
Безумно красивый театр. Очень понравилась черно-бело-красная расцветка.
Были на Макбете. Зал маленький, от этого актеры оооочень близко, все эмоции можно рассмотреть. Обязательно буду ходить сюда ещё. Намного лучше театров с большими залами. В Театре на Юго-Западе будто совершенно иной подход к творчеству, отличный от сложившихся правил. Люблю.
12 сентября, в театре на Юго-Западе состоялся сбор труппы, посвященный открытию 48-го сезона. Это неизменная театральная традиция, когда вместе собирается и обсуждает планы весь коллектив. Художественный руководитель Олег Николаевич Леушин (российский актёр театра и кино, режиссёр, заслуженный артист РФ) и директор Дмитрий Берестов озвучили замыслы и планы на новый сезон, представили актеров, которые вошли в состав труппы и новых сотрудников театра. Главным событием сезона станет новый проект «Мы+», расширяющий репертуар театра и предполагающий сотрудничество с различными творческими коллективами, писателями, поэтами, художниками, читки пьес, творческие лаборатории, организация и проведение драматургического конкурса и даже готовятся удивить нас открытием собственной театральной школы Юго-Запада.
Зрителям обещают много событий и мероприятий, одно ярче другого. Например, первой премьерой нового сезона станут «Мертвые души» Н. Гоголя в постановке Михаила Беляковича, она состоится в декабре.
Показали и рассказали про обновленное после ремонта здание театра и арт-кафе, и конечно же зрительный зал, с новыми креслами.
Узнали у Олега Николаевича о поездке в Японию, в театр «ТОЭН», где он в течение 2 месяцев восстанавливал спектакль Валерия Беляковича «На дне», вместе с двумя артистами труппы Сергеем Бородиновым и Денисом Нагретдиновым. В день открытия сезона, показывали легендарный спектакль Валерия Беляковича «Мастер и Маргарита»
Поздравляю театр с началом сезона и желаю грандиозных успехов!
Театр студия на Юго-западе поистине уникален. Он начал свою деятельность в далеком 1974 году и сохранил студийный дух все пять десятилетий. Все это можно почерпнуть из очень красочных книг – летописей жизни театра, которые охватывают период по пять сезонов. При жизни основателя и идейного вдохновителя театра – Валерия Беляковича, такие книги – пятилетки выпускались регулярно. К сожалению после ухода Мастера в 2016 г был значительный перерыв. И вот теперь, художественный руководитель театра – Олег Леушин вместе с новым директором театра Дмитрием Берестовым выпустили книгу, освещающую 36-40 сезонны, это 2012-2017 гг.
Книга представляет собой альбом в подарочном исполнении, содержащий уникальные фото спектаклей и гастролей театра. Очень тонко (по юго-западному) в книге отражена смерть основателя театра, Валерий Белякович после последнего, поставленного им спектакля «Макбет», идет несколько пустых страниц. Так театр выразил свое почтение Мастеру. Над книгой трудились редактор Дарья Андреева, верстка, дизайн, сдача в печать веб-дизайнере Евгении Герко.
Стоимость книги в продаже – 5 тыс руб. Относительно высокая цены вызвана очень ограниченным тиражом и кропотливой работой по сбору материалов для книги, так для восстановления деталей спектаклей 2012 – 2017 гг, авторы практически расспрашивали завсегдатаев театра. Все сборы от продаж пойдут на финансирование следующего тиража книги, чтобы ее смогли приобрести все поклонники этого прекрасного театра.
См отрели спектакль Жили-Были. Очень понравился. По мотивам русских сказок. Прекрасная игра актеров, чудесная музыка. Веселый, мудрый, гротесковый. Рекомендую.
Вчера были с классом на спектакле "В списках не значится". Прекрасный театр, прекасная игра актеров. Проплакала половину спектакля, но ощущения от актеров просто непередаваемые. Хочу сходить туда еще, но уже с мужем и на более позитивную постановку. Театр маленький, со всех мест очень хороший обзор, сцена близко к зрителю, что создает атмосферу присутствия. Работа персонала также оставила только положительные впечатления. Все очень позитивные, заботливые и внимательные. Особенно хочу отметить Елену на кассе. Это очень отзывчивый и добрый человек, переживающий за дело, которым занимается. Она помогла нам решить много ситуаций, которые часто могут возникать, когда берешь билеты сразу на класс. Человек с душой! Хочу сказать всему театру большое спасибо!
Самый лучший театр в Москве. Смотрел добрую половину репертуара и каждый спектакль не оставил равнодушным. Это непросто спектакли, это каждый раз настоящий перформанс и полное погружение в сюжет. Замечательные актеры не просто играют, они живут своей ролью.
Камерный, необычный, очень элитный и очень домашний. Все просто дтявольски заманчиво - кулуарность, коридорчики, кафешка, персонал, уют... Как в домашнем театре знатного вельможи, где персональная забота о каждом госте.
Шикарное место. Я очень люблю этот театр. Смотрела недавно спектакль "Сон в летнюю ночь" - такая же замечательная постановка, как и много лет назад, когда я посмотрела в первый раз. Актеры - все профессионалы.
Замечателный театр недалеко от метро, небольшой зал, сцена близко, ощущение что находишься рядом с актерами. Репертуар разнообразный. Прекрасные актеры, эмоциональные, с потрясающей энергетикой. Им нравится то, что они делают, и это чувствуют зрители. Невероятные световые рисунки. Здорово, что глаза горят и у актеров, и у зрителей. Еще хочется отметить уютное кафе и благожелательных сотрудников театра, приходишь как в гости.
Уютный камерный театр со своей атмосферой и энергетикой! У всех вкусы разные, но для тех, кто по чувствовал вкус - любимое место! Гротеск, не переходящий в пошлость, минутки философии и смыслов - в легких современных спектаклях. Глубокое многослойное прочтение и настоящее проживание классики. И каждый раз, зудящие от апплодисментов ладошки!!! Браво!
Прекрасный театр с великолепными постановками и удивительной игрой актеров.
Зал не большой, билеты лучше покупать заранее - спонтанного похода может не получиться из за заполненного зала.
Всё бы ничего, но современные постановки, тс прочтения классических произведений лично меня не впечатляют и скорее удручают. Ходил последний раз на «Женитьба» и буфет опрятный, вкусно и цены православные:) А вот зал в очередной раз не то что бы расстроил, я там бывал не раз, но наверное это моё последнее посещение данного театра. Совершенно не возможно сидеть, места крайне маленькие и при моём не архи каком высоком росте-187см, я постоянно пытался найти положение в котором мои ноги могли бы хоть несколько минут отдохнуть, тк колени упираются в кресло впереди, а если сесть по иному, то в ноги таких же бедолаг соседей по ряду. Реально это приносит мах дискомфорт. Наверное нужно таким, как я только на 1 ряд брать билеты, но там тоже свои нюансы…
Наш любимый театр !!! Посмотрели уже половину репертуара, каждый спектакль открытие новой грани мастерства труппы. Из последних посмотрели - Портрет Дориана Грея и Дракула! Спектакли полный восторг!!!!
Вчера была в этом театре на спектакле « Любовь и голуби» много раз смотрела фильм. Спектакль поставлен практически по фильму но невероятно талантливые актеры и прекрасная постановка превзошли все мои ожидания! Прекрасная постановка и прекрасные впечатления от спектакля!!!
Театр небольшой но очень уютный, все продумано, хороший буфет и все что необходимо для хорошего настроения от театрального досуга!!!
Хочу отметить благодарностью весь персонал этого театра! Приветливые, все объяснят и при необходимости помогут! Это создает хорошее настроение!!! Спасибо!
Знакомство с театром у меня началось со спектакля - "Мёртвые души". Это восторженный восторг! Что-то невероятное, мощное, будоражащее и встряхивающее! Я жадно ловила каждую секунду спектакля, была максимально включена в происходящее, находилась «здесь и сейчас» и бесконечно н а с л а ж д а л а с ь!!! И даже 160 минут спектакля мне оказалось мало!
Жанр спектакля – мистический триллер. И что-то мне подсказывает, что в зале был невидимых зритель - Николай Васильевич Гоголь. И кажется ему тоже очень и очень понравилось. В этом спектакле не ставится задача сделать близко к тексту. В нем угадываются и другие произведения писателя, прозвучат и монолог из повести «Страшная месть», и авторский текст создателей спектакля и даже отрывки из Библии. Постановка получилась максимально с г о г о л е в с к и м духом.
Все мы в школе, не без подсказки учителя литературы, поняли, что «мертвые души» — это не только умершие крестьяне, которых называли «душами», потому что они не считались людьми, так - имущество с душой. «Мертвые души» – это ещё и души самих помещиков, которые, хоть и считались людьми, были свободны, но уже без вот этой самой души. Их души разложились, погибли от непрекращающихся грехов.
Так вот в театре на Юго-Западе роман вывернули наизнанку и визуализировали как раз тот самый скрытый подтекст.
Люди, танцующие на балу у губернатора - наполовину зомби – вроде и люди, а вроде и мертвецы, смотря с какой стороны посмотреть. Это выражается и в костюмах, и в гриме, и в механических движениях, и в замедленном голосе.
А Чичиков - Антон Багиров - и вовсе не человек - падший ангел, пришедший за «мёртвыми душами». Он хоть и интересуется, сколько у помещика числится мёртвых душ по домовой книге, но при этом и не скрывает, что ему нужна всего одна. У меня совершенно не возникало вопросов, почему на роль Чичиков поставили артиста, не подпадающего под гоголевское «среднего роста, плотного телосложения». Есть в нём что-то мистическое, глубокое, надчеловеческое, разоблачающее. И его слуга Селифан - Арутюн Хачатрян- наряду с Чичиковым, играет в спектакле весомую роль. С ним также в процессе пути происходят изменения, рост души.
Все помещики показаны очень ярко, выпукло, сатирически. В определённые моменты каждый персонаж начинает напоминать по повадкам, звукам, движениям какое-то животное. Это двуличие, которое видит в помещиках Чичиков. Вроде человек, а вроде свинья или крыса… С какой стороны посмотреть. Актёрский состав очень сильный. Максим Гигенин - Собакевич, Антон Белов - Ноздрев, Андрей Санников - Плюшкин, Андрей Кудзин - Манилов, Ксения Ратнер - Коробочка. И про каждого могу сказать – «Боже, какой типаж! Браво, браво! Я не узнаю Вас в гриме». При всей трагичности истории - люди погрязли в грехе, умирают. Но не смеяться, глядя на них просто невозможно! У меня пожалуй первый раз есть желание пересмотреть спектакль не через какое-то время, а вот хоть прямо сейчас.
В повести традиционно считается, что встречи Гоголь расположил по степени **********, умерщвления души. Но это достаточно условно и спорно. Как измерить на сколько процентов твоя душа мертва - на 70 или 75…И какой грех страшнее? В спектакле последовательность встречи Чичикова с помещиками изменена. Почему? Я не вкладываю особых смыслов в очередность. На мой взгляд, это просто художественное решение, максимально эффектная подача по режиссёрскому видению. Под самый финал оставляют Коробочку Ксения Ратнер, ожидая, что она произведёт максимальное впечатление. И это действительно так. Коробочка, своим малодушием, затворничеством, запертостью в себе, одиночеством больше всех приближена к основной массе людей. Такой незаметный и, казалось бы, безобидный грех. Отгородиться от внешнего мира, с его проблемами, вызовами, спрятаться в своей скорлупке, своей коробочке.
Но душе, чтобы жить важно не только не совершать зла, которое её убивает, но и совершать добро, помогать людям, проявлять душевность, нужно обязательно кого-то ЛЮБИТЬ и о ком-то заботиться!! Без этого душа чахнет, уменьшается. А ещё Коробочка была единственным персонажем, который в своем монологе плакала.
Образ получился невероятно эффектным – совершеннейшая жаба с характерными движениями, раздувающимися щеками, квакающим голосом, с красными кругами под глазами. Мне это очень напомнило женщину, сидящую в декрете. Прямо наглядное пособие, что происходит с мамой без помощи и поддержки, когда она слишком долго находится одна в доме-коробочке.
А способ смерти был вообще, как из какого-то голливудского ужастика.
Инсценировкой спектакля занимались Михаил Белякович и Павел Сурков. Разноцветный свет в кромешной тьме, мощная музыка, тени, дым, завораживающие художественные эффекты, зеркала и вращающееся колесо-сцена подхватили и закружили меня подобно торнадо. Полулюди-полузомби, полупомещики -полузвери, разлетающиеся карты и деньги, настоящая русская баня, появляющаяся из ниоткуда, паучьи сети, всё окутано притягательной мистикой.
Подбор музыки потрясающий. Было бы даже интересно посмотреть этот спектакль с закрытыми глазами, будет всё равно много чувств и эмоций. Музыка очень разная, местами даже контрастная, от тяжелого рока до колокольного звона. Мне всё это дико понравилось!!
Михаил Белякович, кроме того, исполнил в спектакле роль губернатора – глава этого «Содома и Гоморры», важный, с орденом на груди и с прищуренным глазом, подозрительный и вызывающий подозрение. Вспоминается русская пословица: «Каков поп, таков и приход».
И меня очень порадовал финал. Да, не по Гоголю, без птицы-тройки –России с обманувшим всех Чичиковым. Но ведь то был и не финал. Николай Васильевич ведь планировал продолжение. Вот и помчал читателей в новое путешествие на символической тройке. В спектакле же нас довели до приоткрытой двери, сквозь которую был виден свет. Финальный монолог – авторский текст, рожденный в муках и радостях совместного творчество создателей спектакля.
Я настоятельно рекомендую всем сходить на этот спектакль! Школьникам идти просто обязательно! Простое, понятное и душевное содержание в эффектной, цепляющей форме. И подростки оценят, и учителя будут довольны.
"Жили-были" в театре На Юго-Западе
В театре "На Юго-Западе" премьера: Максим Лакомкин поставил спектакль "Жили-были" по мотивам русских народных сказок.
Всем нам с детства знакомы сказки, страшные и смешные, веселые и грустные. С ними связаны самые первые представления о добре и зле, о дружбе и справедливости, да и о мире в целом. Что мы первым делом думаем, когда видим в афише театра сказочное название? Правильно: это детский спектакль, надо туда мелких сводить. Но театр "На Юго-Западе" не так прост, как и не просты русские сказки. Не даром возрастной ценз спектакля "Жили-были" указан 12+. Но, на мой взгляд, это прежде всего спектакль для взрослых. Даже подростки не смогут полностью уловить его суть, всю его глубину. Хотя кто этих подростков поймет - они способны удивлять на каждом повороте.
А теперь ближе к делу. Ощущение счастья не покидало меня все два часа, пока длилось действие этого яркого, динамичного, веселого спектакля. Потрясающая фантазия авторов вызывала чувство восторга, мастерством актеров хотелось наслаждаться бесконечно. Сценография Максима Ладо и костюмы Олега Мазуренко абсолютно великолепны. Столько замечательных фишечек, ярких мелочей и великолепных задумок пронеслось перед нами, что уже мозг отказывался их фиксировать, и уже просто не было сил им удивляться.
Чего стоят копыта черта из консервных банок, а когда надо они (банки) превращаются в стаканы, для чего надо стаканы. Как трогательно сушки вплетены в роскошные косы Лалабеллы Бамболины Кончиты и прочая и прочая Попандопалуськи Второй. Как естественно грустный заяц превращается в зануду-лектора, разъясняющего нам скрытые смыслы и сакральные значения сказок.
Спектакль идет в таком бешеном темпе, что запомнить все вложенные в него сказки просто невозможно. Да наверняка это и не надо. Главное в этом спектакле ощущение праздника, выразительный язык и динамичность сюжета. Перед нами пролетели и сказки волшебные, и дразнилки. Легендарные и героические сказки сменялись сказками о зверюшках. Эротика, часто присущая русским сказкам, подавалась с легким юмором и тонкой фантазией.
Семеро актеров театра "На Юго-Западе" предстали перед нами в бесконечном числе персонажей. Действие галопирует на такой скорости, что кажется этот темп актерам просто физически невозможно вынести. Но все они молодцы!
Всем спасибо! Обязательно еще приду.
Место просто превосходное. Очень люблю камерный театры. Спектакли и актёры выше всяких похвал. Каждый раз просто буря эмоций и масса вещей на подумать!
Театр маленький, уютный.Скромно, чисто со вкусом.Есть кафе с разным ассортиментом перекуса.Впечатлила игра актёров, декорации, музыка.Персонал вежливый.
Мой отзыв не первый про камерность театра, но я хочу сказать о другом, сцена устроена так, что на очень небольшом пространстве выстраивается интересная перспектива, она проходит по диагонали и поэтому, кажется, что места на сцене намного больше чем есть на самом деле, в это же самое время, зритель очень близко ко всему действию и поэтому создается ощущение вовлеченности во все это. Были на спектакле “Портрет Дориана Грея», ощущение, что дьявол заглядывал ко мне в душу. Долго еще были под впечатлением.
Вряд-ли фраза "пересмотрели весь репертуар" может быть 100%-ой правдой, но мы старательно движемся к этой цели.
Театр, в котором хочется посмотреть все спектакли это редкостная редкость.
..но. Стиль постановок в театре экспрессивный на максималках, поэтому не всем заходит, не питайте излишних ожиданий, если не понимаете о чём это и идёте в первый раз.
..и, да, помещение мало приспособленное для театральных постановок (как старая сцена Мастерской Фоменко), но используемая на 146% своих возможностей. Умение так эффективно использовать наличествующие ресурсы это тоже талант. Административно-хозяйственный.
Премьера спектакля «Дама, чьё место по центру» в Театре «На Юго-Западе» стала для меня настоящим праздником. Любимый с юности театр; прекрасная Карина Дымонт аж в двух ролях — женской и мужской… Известный автор абсурдистских пьес — Славомир Мрожек… И конечно, ожидание чего-то необычного, яркого, с выдающейся игрой артистов и отлично подобранной музыкой. Ожидание, ставшее реальностью. Театр «На Юго-Западе», я тебя люблю!
Но — по порядку. Пьеса Мрожека «Вдовы», по которой поставлен этот спектакль, не так широко известна как, например, «В открытом море» и «Дом на границе». Но глубина у этого произведения похлеще всех морей вместе взятых.
Выбор пространства Арт-кафе Театра «На Юго-Западе» как площадки для показа спектакля — решение идеальное. Зрители сидят за столиками, чувствуя себя посетителями кафе; две Дамы рассаживаются за столики на сцене… Мы видим их совсем рядом; ясно и четко слышим их разговор о совсем недавно почивших мужьях. Снующий от столика к столику юркий Официант (Егор Кучкаров, браво!) — не просто обслуживающий персонал кафе: вначале безмолвный слушатель диалога женщин, он постепенно вклинивается в разговор и придаёт истории о внезапной и нелепой смерти двух мужчин неожиданный поворот.
«Эффект присутствия» в этом спектакле стопроцентный. И жизненно все — аж до мурашек.
Женщины и мужчины… какие мы все-таки разные! Хоть и слеплены из одного теста, и две несравненные актрисы — Карина Дымонт и Ольга Авилова за считанные секунды превращаются на сцене в мужчин — Ромео и Тристана, — но реакция их на любовь, измену, встречу с соперником и соперницей у нас совершенно разные. Но едкие «укусы» двух прекрасных «змеек», поедающих тортики за правым и левым столиками в кафе — это ничто по сравнению с «дуэлью» Ромео и Тристана, состоявшуюся с целью завоевания прекра… нет, ужасной Незнакомки!
«Танец со Смертью» стал для меня самым напряженным моментом спектакля. Музыка и Свет всегда были в моем любимом театре не просто элементами сценографии, а полноправными действующими лицами. И на сей раз кроваво-красный свет и мелодия танца как будто «замораживают» зрителей, ещё не успевших отойти от бурного веселья.
С каким же остервенением пытаются Ромео и Тристан вырвать руку соперника из хладной ладони Смерти (актриса Анна Рыкова)… Как стараются «перещеголять» друг друга, показать себя «мужчиной хоть куда»! И — ради чего? Чтобы иметь честь отдать концы первым!
Абсурд? Увы, он самый…
Сам же Демиург (в миру — Официант, в сладких мечтах вообразивший себя оным) развлекается в это время тем, что открывает ящик стола и наблюдает за малюсенькими фигурками, страстно желающими любить и быть любимыми. Если Он в хорошем настроении, то может пообещать помочь человечкам в их жизненных затруднениях. Но берегитесь беспокоить Его, когда его любимые светлые брюки забрызганы грязью! Он просто сметёт вас и ваш мир гигантской одёжной щеткой!
С легкой руки создателей спектакля и трёх замечательных актрис и талантливого молодого актера, сыгравших премьеру на сцене Театра «На Юго-Западе», даже смерть Ромео и Тристана показалась мне не столько грустной, сколько нелепой и смешной. Попытались гнуть свою линию поведения в нашем непредсказуемом, абсурдном мире? Не послушались предупреждения Официанта? Что ж, ждите рикошета!
«Что же делать нам, если мы — просто песчинки в этом изменчивом мире?» — растерянно спросит некий зритель, впервые столкнувшийся с показом на сцене пьесы абсурда. Рискну ответить ему так: нужно попытаться найти своё место — даже и в этом абсурдном мире. Несмотря ни на что, жить достойно и, как завещал доктор Гааз, «спешить творить добро». Любить Жизнь и не призывать в неё Смерть.
И поверьте: чем больше людей последует этому совету, тем меньше злого, неприемлемого и откровенно абсурдного будет происходить вокруг.
Прекрасный театр, посещаю периодически более 10 лет и не было ни одной постановки, кот орая бы не вызвала восторг! Труппа выкладывается на все сто каждый раз. Больше всего нравится здесь, что упор идет на актерскую игру и звук - а сцена и ее антураж весьма минималистичны.
Также здесь приятный буфет)
Шикарное место, ходу туда Уже 20+ лет , еге начиная с Авилова ,когда он там играл ,а я был юн, обожаю, он. Очень интересные , постановки шикарны, молодежь набрали тоже думаю очень даже впечатляющую, буду пересматривать репертуар заново с новыми актерами ....берите билеты идите , минус сейчас неудобные сиденья ...
Самый любимый мой Театр!!! Он своими постановками меня всегда заряжает энергией, вдохновляет на творчество, окрыляют... Это как зарядное устройство для меня: периодически заряжаюсь🔥🔥🔥
Спасибо, что ТЫ есть!!!!
Лучший камерный театр!Актерам,постановщику и персоналу огромное спасибо.Каждый спектакль что видел-остается в памяти.Декорации минималистичные,но всегда к месту;зал маленький в полуподвале-но вместе с актерской игрой,спецэффектами и отменным звуком погружение полнейшее.Плюсом нет толкучки ни на входе-выходе,ни в буфете,ни в туалете.
Видел отзывы про неудобные кресла-не совсем согласен,последний раз сидел на дальнем ряду,к месту шел походкой горбуна из Нотр-Дама,но не заметил как пролетело время.Во многих "полноразмерных" театрах ноги устают гораздо сильнее при моем росте 1.95.
К посещению крайне рекомендую!
Поделюсь впечатлениями от «Укрощение строптивой» в театре на Юго-Западе. Вообще я комедии не люблю, даже фильмы, потому что ну ооооооочень редко играют естественно. Обычно переигрывают. Я не люблю, чтоб игру было прям видно как в МХТ Чехова (3 раза уходила).
В этом спектакле в самом стиле постановки есть некоторый элемент наигранности, но все же смотришь с удовольствием. Больше всех мне понравилась Саркисова, потому что Естественно играла! Я не видела в ее игре самой игры, что я так не люблю в комедиях, у плохих актеров видно, что они играют и «не верю». У Саркисовой видишь одновременно роскошную «строптивую» даму на сцене с высоко поднятой головой (преподаватель йоги такие вещи особенно заметит), и такого строптивого подростка, который ждет сильного взрослого, рядом с которым он сможет расслабиться. Петручио именно такой, очень понравилось, как он отобран.
И понравились еще другие актеры, оч понравился «сосед», он был реально смешной! Почти весь спектакль я смотрела, улыбаясь. Народ то просто много смеялся! И сцена там такая камерная, даже с последнего ряда видно хорошо лица актеров, зал был переполнен. В общем, я могу рекомендовать сходить, а если вы любите что-то смешное, хочется отвлечься, забыться - вот тем более рекомендую!
Всегда ли нужна огранка брильянту ?
Хрустальные люстры, высокие потолки, фойе с красными коврами, большие пространсва и множесва зеркал
Здесь нет ничего из атрибутики, привычных нам театров.
Зал на 6-8 рядов. Сцена, до котрой можно дотянуться рукой. Полное погружение в спектакль и созерцание бесконечного таланта актеров. Теплота в глазах персоналах, живая музыка в антракте и полное понимание, что истиная красота в простоте.
В еликолепный театр! Такого обширного репертуара нет ни в одном театре Москвы! Даже классические произведения представлены потрясающими зрелищами! "Мертвые души" должны увидеть все!!!!
Од ин из лучших театров Москвы, как по разнообразию репертуара, так и по игре актеров. Есть несколько спектаклей, которые хочется посмотреть не один раз. Рекомендую!!!
Музыкальный вечер 29 июня в 20:00 в арт-кафе Театра на юго-западе был просто восхитителен! Публика окунулась в атмосферу неповторимой музыки, исполненной с таким мастерством и страстью. Антон Белов и Максим Гигенин создали невероятную атмосферу, а Любовь Ярлыкова своим уникальным талантом поразила всех присутствующих.
Они наполнили наши сердца радостью и восторгом. Неувядаемые мелодии и пронзительные голоса заставили нас забыть обо всем на свете, погрузив в мир гармонии и красоты.