Ну вот, и снова я, после почти что 15-летнего перерыва, побывала в театре «Ромэн»! Пьесу выбрала современную: уже смотрела ее в другом театре, и захотелось увидеть ещё раз, в версии отличного режиссера, заслуженного артиста РФ, Николая Лекарева.
Итак, двое симпатичных людей серебряного возраста — Игорь (Николай Лекарев) и Татьяна (Валерия Янышева) вместо того, чтобы расстаться, вдоволь посмеявшись над случившейся с ними нелепицей, начинают ломать комедию, все больше запутывая себя и других… Зачем это, спрашивается?
А все дело — в мамочке Тани, престарелой Софье Ивановне (з.а. РФ Татьяна Репина), которая ежедневно объявляет дочери (а сегодня — и всему зрительному залу), что нынче — пренепременно умрет! И, если угроза сия вдруг превратится в реальность, что же будет делать бедная старая дева Танечка, поставившая единственную цель в своей жизни — обеспечить матери счастливую старость?
Не знаете? Вот и я — тоже… А посему, Татьяне только и остаётся, что вовлекать в обман всех, кто неосторожно попался ей на жизненном пути. Ну, хотя бы для того, чтобы завтра мамуля заявила, что помрет, пожалуй, уже не «сегодня», а через пару дней… А послезавтра, глядишь, и еще недельку земного бытия себе накинет!
Лирическая комедия по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» поставлена в цыганском театре «Ромэн» с необыкновенным юмором и теплотой к немолодым уже людям. Они так добры, прекрасны, так по-детски наивны, что в жизнь их просто обязано шагнуть Чудо!
И оно уже шагает, прямо-таки семимильными шагами, изредка поскальзываясь на банановой кожуре, но снова выпрямляясь и продолжая свой путь. И от героев постановки требуется лишь одно: не отталкивать его.
Дина (Мадина Дубаева) — как раз часть этого самого Чуда. Как и все действующие лица, она меняется под воздействием доброты, тепла и бескорыстия, которые излучает семья Софьи Ивановны. Это шутка ли: будучи простой продавщицей стать обладательницей фамильных драгоценностей — и вернуть их в целости и сохранности!
«Рождественский переполох» получился ярким, поднимающим настроение и дарующим веру в будущее. Ведь согласитесь: совсем не обязательно, увидав Птицу Счастья, присевшую на подоконник, чтобы поклевать из тарелочки геркулесовую кашку, — с победным криком хватать ее за хвост! Можно просто дождаться, когда она поест, сказать ей «лети» и весело помахать рукой. А потом терпеливо ждать: не постучится ли в дверь твою Счастье?
И верьте мне: оно обязательно постучится! Простое такое, но нужное только тебе одной… Тихонько зашаркает тапочками по полу мама, которая уж десять лет как на ноги не вставала… Звонко засмеётся взрослая дочка, которая ещё и Дед Мороз одновременно. Поздравит с Новым Годом другой Дед Мороз, дороже которого нет на всем белом свете. А главное, Софья Ивановна совершенно раздумает идти «на разведку» в мир иной, потому что… Ну, а это вы сами узнаете, посмотрев спектакль «Рождественский переполох»!
Очень приятное уютное место в старом особняке. Имеется кафе с отличным кофе.
Была здесь в первый раз, смотрела социальную драму «Паразиты».
Интересно, что когда я впервые прочла пьесу Мариуса фон Майенбурга, то испытала куда больший страх, отвращение и злость к персонажам, чем при просмотре этого спектакля. И вовсе не потому, что теперь я уже «все знала». В постановке Артема Данина, как мне кажется, действующие лица скорее больные, чем злодеи. Хотя и ведут себя порою так, как будто единственная цель их жизни — нагадить ближнему своему, унизить и растоптать его. Со своими ярко размалеванными лицами, они куда больше похожи на клоунов, чем на садистов. Они то вдохновенно танцуют безумный техно-танец, то двигаются еле-еле, как пьяные. Как будто кукловод их устал и заснул во время репетиции, а у шарманщика сломалась шарманка…
И вот уж я, попавши в их сети, ловлю себя на совершенно безумном желании: собрать этих маленьких и глупых «размалёвышей» в песочнице и помочь им восстановить уютные песчаные домики, которые они по глупости разрушили…
Но я понимаю, что ничего поправить здесь уже нельзя. Да и не моя это «сказка»…
Обожаю смотреть спектакли в уютном и гостеприимном зале ЦДКЖ! Спектакль «Раневская. Одинокая насмешница», приехавший к нам из самого Санкт-Петербурга, захватывает внимание зрителей с первой же минуты.
Заслуженная артистка России Елена Липец, играющая главную роль в спектакле «Головин-театра», настолько похожа на Раневскую, что посещение спектакля можно смело считать встречей с Фаиной Георгиевной. Причем не официальной, когда мы в зале, а она — на сцене, а уютно-домашней, греющей душу.
Но, благодаря другим персонажам спектакля, сумасшедший внешний мир вихрем врывается в тихий уютный мирок народной артистки, стремясь уверить ее, что она ещё очень нужна людям… В том числе и тем, кого она раньше никогда не видела. Это и нехило пьющая участковая врачиха; и чудесная девушка Аннушка, которой Раневская помогла стать настоящей актрисой… Артистка Нина Сухоцкая и кассир театра, приносящий народной артистке «пособие по бедности»…
Несмотря на обилие смешных эпизодов и остроумных высказываний великой актрисы, кои она, ни на секунду не задумываясь, произносит в ответ на реплики собеседников, этот спектакль — все же не комедия, а драмеди. Ибо таков уж удел стареньких актрис, больше не появляющихся на публике: про их существование все вдруг забывают. И как тут не вспомнить возмущенное, из сердца рвущееся восклицание Мачехи из фильма «Золушка»: «Какое сказочное свинство!»
Не секрет, что многие зрители воспринимают театр исключительно как «развлекаловку» и ходят туда лишь с одной целью: посмеяться. Уверена, что в этот вечер «встречи с великой Раневской» они получат причитающуюся им дозу драйва, развлечения и смеха.
Но не только это. «Театр — это место, где мы можем быть частью чего-то большего», — говорил Достоевский. Вот и мы стали в этот вечер частью жизни великой трагической актрисы — Фаины Георгиевны Раневской. Жизни, наполненной творчеством, прекрасными ролями, встречами с известными людьми… И — страшным одиночеством, когда «пережила уже почти всех, кому интересна моя жизнь… Одна в толпе – это еще тяжелей, чем смотрителем на маяке на далеком острове…»
Гастроли Саратовского ТЮЗ
В эти снежные апрельские деньки, мой любимый театр — Школа Драматического Искусства выглядел особенно празднично, тепло и гостеприимно. И это не случайно: в гости к нему пожаловал Саратовский ТЮЗ имени Киселева.
И мне представилась прекрасная возможность: посмотреть спектакль «Фома Опискин» по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».
Зал «Манеж» уникального театрального пространства ШДИ, как будто создан был для этой постановки. Подвижная стена с окном — часть усадьбы полковника Ростанева настолько органично вписалась в базилику зала, что я вначале и не поняла, где кончаются декорации саратовцев и начинается наш «Манеж».
Актерский ансамбль был именно ансамблем —без преувеличения. То, что я так люблю в театре: когда все артисты не просто говорят и двигаются, а «дышат» спектаклем. В «Фоме Опискине» так оно и есть: разросшееся семейство полковника Ростанева едино в своём порыве благоговения перед таким «мудрым, учёным, всепрощающим» Фомой. Послушно усаживаются артисты в чёрно-белых костюмах самого разного стиля и покроя (намёк на то, что Опискины встречаются в любые времена?) на беленькие стульчики… И замирают, как на портретах Ханса Мемлинга…
Зато глядите-ка, как оживают персонажи, когда вдруг оказываются вне доступа вострого взора Фомы Фомича!
В этом слаженном ансамбле прекрасны все без исключения. Отмечу тех, кто мне наиболее запомнился.
Самый первый — это, безусловно, он — Фома Опискин в ярком исполнении Антона Щедрина.
Ну как не восхититься, глядя на Фому Фомича?Он же свят до умопомрачения, а вечное недовольство его — лишь реакция на неправильное поведение окружающих. Ну да, грешны мы, не просветлённы, а Фома за всех нас перед Богом ответ держит…
Но… чу! — талантливый актёр не был бы таковым, если б не дал понять тем, кто книгу не читал, каков на самом деле этот «святоша». И Антону Щедрину это явно удалось. И вот уже хитросплетения проповедей о благой жизни с обвинениями полковника во всех смертных грехах — перестают обманывать пытливого зрителя.
Запомнились мне и дети полковника: Илюша (Александра Карельских) и Сашенька (Юлия Мещерякова). С какой старательностью читает Илюша юмористические стихи Козьмы Пруткова, не подозревая, в чей огород он камешки бросает! Как прекрасна Сашенька, прорвавшая кокон всеобщего обожания и высказавшая всем то, что она действительно думает о Фоме!
Заслуженный артист РФ Алексей Ротачков полностью раскрыл образ полковника Егора Ильича Ростанева. Это действительно человек очень редкого характера, чью неимоверную доброту и детскую способность радоваться жизни принимают за слабость. Но стоит недругам перейти некую границу — и полковник, как ястреб, бросится защищать то, что ему действительно дорого.
Строг, справедлив и непреклонен к ханжеству, пустословию и лести племянник полковника, Сергей Александрович в исполнении Артема Яксанова.
Чудесен Ежевикин (артист Владимир Конев). Это не «просто шут», а человек необыкновенного ума, остроумия и гордости.
Заслуженная артистка РФ, Татьяна Лукина, очаровательна в роли Анфисы Петровны Обноскиной. Поняв, что авантюра с женитьбой сына на экзальтированной Татьяне Ивановне (Анастасия Бескровная, браво!) провалилась, мать Обноскина преображается на глазах. В темноте, освещенная лишь лучом света, она взбирается на возвышение и, подобно судие, произносит в микрофон гневную обличительную речь. И всем присутствующим вдруг становится за себя очень стыдно.
Фалалей (артист Никита Есин) — парень, в которого невозможно не влюбиться. Давно не видела я такого вдохновенного исполнения «Камаринской»! И уверена, что большинство зрителей в зале просто возненавидели Опискина, сделавшего все, чтобы убить, растоптать и подвергнуть жестокому наказанию эту искреннюю детскую радость!
Заслуженный артист РФ, Александр Фёдоров, создал незабываемый образ Гаврилы. Слуга полковника в его исполнении — вовсе не забитый старикан, жалующийся всем на своё «унижение французским языком»! Над учебником французского Гаврила не рыдает: полощет горло для выработки грассирования и, знай, в разговор прелестные «ненашенские» фразы вставляет!
Три с половиной часа длился этот спектакль, но я нисколько не устала. И вот она, развязка: под хоровое исполнение песни «Степь да степь кругом» Опискин, вернувшись после изгнания в усадьбу, вначале «никого не узнаёт»; потом «ничего не может вспомнить»; и в конце концов «падает без чувств», не забыв подложить под голову мягкую подушечку…
Но конечно, мы совсем не так наивны, чтобы вообразить, что Фома потерял сознание. В голове его явно рождался гениальный план, позволяющий, как прежде, властвовать над душами обитателей Степанчикова.
И теперь нам только и остаётся, что воскликнуть: «Ай да Фома Фомич! Недаром создатели спектакля назвали его в честь тебя, любимого! Всех-то ты одарил, всех простил и облагодетельствовал, всех… надул ловко, по-своему, по «опискински». Теперь и те немногие, кто понял цель его гениальной задумки, вряд ли решатся заявить об этом прилюдно…»
Коллективное исполнение «Камаринской» и бурные аплодисменты зрителей — достойное окончание этого прекрасного спектакля. Думаю, не ошибусь, если выражу общее мнение всех зрителей: Саратовский ТЮЗ — отличный театр, и мы, москвичи, с удовольствием посмотрели бы другие его спектакли!
Бывают же такие интересные выходные! Вот мы в воскресное зимне-апрельское утро дома не сидели: дружной группой в составе детей и взрослых (не просто так, а заранее записавшись на экскурсию с мастер-классом!) поехали в Музей деревянной игрушки.
Радушно встретивший нас основатель музея, Максим Тюванов, показал, какие бывают подвижные богородские игрушки. Курочки с петушком «на балансе», клюющие зернышки, когда рука твоя делает круговые движения, вращая шарик на ниточке… Такую же игрушку мама привозила мне в детстве из командировки, и мы «заиграли» ее во дворе до полного обрыва ниток. Папа, помнится, долго разбирался в порушенной конструкции, и в конце концов «птичий двор» снова получил возможность позавтракать.
А ещё нам показали «дергунов», болтающих ручками и ножками; игрушки на планках и кнопке… Волшебный комодик, раскрывающий тайну создания игрушек… И целую «роту» гренадёров, марширующих в такт!
Кто видел в детстве знаменитых богородских «мужика с медведем», пилящих дрова и играл в эту игрушку — поймёт, какой восторг испытали мы, взрослые люди, когда нам дали возможность вспомнить забытое.
Хотя — почему это «забытое»? При музее есть мастерская, где резке обучаются умелые дети. А значит — живо прекрасное народное искусство!
На Мастер-классе мы сумели хоть немного, но прикоснуться к этому замечательному мастерству. Нам раздали наборы деревянных деталей с отверстиями, из которых нужно было собрать Зайцев, Стучащих в Барабан.
Конечно, Максим нам все подробно и четко объяснял, но так хотелось опередить его и дойти до всего самой!
Самым сложным, на мой взгляд, было правильно определить, куда же клеить Зайчика и завязать узелок на нитке там, «где надо». Представьте себе, даже от этих «пустячков» зависело, насколько радостно и охотно он будет барабанить!
Все справились с работой на «отлично» — и дети, и взрослые. И наши зайчики перекочевали в рюкзачки и сумочки, чтобы дома будить нас неповторимыми соло на барабане.
Зайку своего я, конечно, распишу: или матроса из него сделаю, или веселого такого музыканта, который на лесной полянке медведю, «камаринскую» пляшущему, ритм задаёт.
А посещение Музея деревянной игрушки надолго останется в моей памяти. Было весело, душевно и очень интересно!
Благодарю!
Пи-Эс: И напоследок — пара фраз для тех, кто любит спонтанные действия (я сама их просто обожаю, от чего и страдаю!) Просто «прийти и посмотреть», без договорённости, в этот музей можно только по понедельникам и пятницам с 17 до 19. В это время там работает кружок резьбы по дереву, и вас с радостью пустят посмотреть экспозицию.
А хотите на специальные программы с мастер-классом: по богородской игрушке; матрешке или резной игрушке — столярной и токарной — тогда это уже по записи. Обещаю вам: не пожалеете!
Была в этом театре впервые, очень милый и уютный театрик. Смотрела спектакль «Шутники» по пьесе Островского
Отправляясь впервые на спектакль в Московский Открытый театр кукол, я была уверена, что увижу там что-то необычное. Вошла в маленький (всего несколько рядов!) зальчик — и обомлела. Вот что угодно ожидала узреть — ширму кукольного театра; интерьер чиновничьего дома, — но только не сцену, ничем не отделенную от зрительного зала. По которой вполне свободно расхаживали с песнями Шуты женского и мужского пола.
Три звонка колокольчика — и представление началось! Уже через пару минут я поймала себя на том, что не понимаю, где я: в зрительном ли зале, на просмотре пьесы Островского, или… внутри шатра, свободно раскинувшегося на одной из центральных площадей Москвы в середине 19 века.
Зрители то и дело вовлекаются артистами в действо: например, помогают отставному чиновнику Оброшенову написать объявление о сдаче трёх комнат в мезонине и повесить листок повыше, чтобы никто его не сорвал. А самые прекрасные представительницы женского пола избираются двумя шалопаями кандидатами в невесты для скромного молодого человека — Саши Гольцова. На всякий случай: а вдруг, с Верочкой, младшей дочкой Оброшенова, у него ничего не выйдет?
Эти самые шалопаи с «говорящими» фамилиями — Недоносков и Недоростков — удостаиваются в балагане воплощения не человеческого, но кукольного, «петрушечного». Да они и есть Петрушки: с деревянными мордочками и неизменными застывшими ухмылочками на оных. В тряпочном теле не предусмотрено места для человеческого сердца, а стало быть, и элементарной жалости к тем, кого они обижают. Ну а об отсутствии мозгов в деревянной башке, я думаю, рассуждать не стОит.
Лица Верочки и Гольцова, в отличие от папеньки, тетушки и старшей дочери Анны, пока не отягощены шутовскими масками: первая пребывает в сладком неведении, откуда берутся все блага, которыми она пользуется, а второй, в силу своей наивности, ещё не научился «сгибаться вперегиб». Грубый, самоуверенный Хрюков, чье появление через пролом в заборе Анна встречает… смачным хрюканьем, в маске не нуждается: огромная бутафорская голова украшает его шляпу скорее для смеха, нежели для устрашения. А Анна, при попытке купца переступить поставленные ею «границы», смело снимает маску и показывает Хрюкову, какая она есть на самом деле — гордая и непреклонная. Да и сам Оброшенов, узнав о низком предложении Хрюкова, сделанном его дочери, срывает шутовскую маску и колпак, и предстаёт перед нами просто разгневанным отцом.
Двухчасовой спектакль «Шутники» пролетает как одно мгновение. В действо вовлекаются самые разные куклы, и мы, словно дети, внимательно следим, как ловко управляются с ними актеры. Так, в сцене ярмарки, раскинувшейся у Варварских ворот, в действие вступают подвижные деревянные куклы, изображающие богатого лавочника Шилохвостова; ворчливую маменьку с дочерью; молодого человека, пристающего к девушке, и солидного господина, защищающего ее честь.
Маленькие ангелочки на длинной тонкой проволоке трогательно летают над влюблёнными Верочкой и Сашей; да и сами «молодые» частенько изображаются милыми куколками, катающимися на качелях или гуляющими в райском саду около домика, купленного для них папенькой.
Очень сильная (и, если честно, страшноватая) сцена ждёт нас, когда получившие на время человеческий облик Недоносков и Недоростков перекидывают друг другу бессловесную тряпичную куклу — Сашу, уговаривая его пригрозить тестю отменой женитьбы, если тот не даст ему денег. И она, кукла, пьяная и ничего не соображающая, идёт целовать ручки прекрасной зрительнице…
Давно не была я на таком ярком, насыщенном и поучительном спектакле! Весёлые сценки (зрителям даже потанцевать дали, представляете?) сменяют одна другую; обитатели пёстрого балагана ускоряют свой бег, пока не становится ясно: положение семьи Оброшенова и «примкнувшего» к ней Гольцова не спасёт уже никакое шутовство. Ибо развелось вокруг превеликое множество злых и беспощадных людей, уверенных, что Шут — это тот, над кем можно и нужно жестоко шутить. А что? — назвался «груздем» — полезай в кузов!
Ещё в школе, когда мы проходили эту пьесу на уроке литературы, концовка ее напоминала мне неожиданно свалившегося с небес «Бога из машины». Только что, казалось, все было кончено, и — на тебе: все счастливы и скоро поженятся! Но поскольку Островский именовал свою пьесу «комедией», то трагический конец был бы ей совсем не к лицу. Да и шатёр балагана, куда нас так радушно пригласили, никак не должен был рухнуть под натиском коллективного горя — персонажей спектакля и нашего, зрительского.
И не беда, если от жизни с Хрюковым, Аннушка уже через месяц-другой захрюкает по-настоящему. Ведь это будет совсем другой «спектакль», не так ли?
«Чучело»… В этом спектакле-невидимке театра «КукLab» глаза — твои и других зрителей — скрыты за чёрными масками, и ты воспринимаешь все окружающее через звуки, запахи, движения артистов и их диалоги. Отрывки из повести В. Железникова «Чучело» входят в твоё подсознание, вызывая там собственные детские воспоминания.
Ленка, милая, добрая и справедливая девочка, сиявшая словно солнышко и готовая улыбаться всему миру, получила от новых своих одноклассников кличку «Чучело»… Ее первая любовь была отягощена предательством, а идиллическая мечта деда Николая Николаевича о счастливом проживании Лены в фамильном гнезде кончилась практически бегством Бессольцевых из городка.
Несколько лет назад я смотрела на фестивале “Special View” другой спектакль-невидимку Екатерины Негруца — «Белые ночи» по Достоевскому. А посему, знала, на что иду и что мне придётся испытать: величайшее напряжение чувств и как следствие — катарсис в конце. Надевая маски, мы добровольно отказываемся от визуальной составляющей спектакля, тем самым заставляя работать обоняние и слух более интенсивно. «Ветер», доносящий до нас брызги воды из Оки; звуки пребывающего и отправляющегося от пристани катера; крики ребят, преследующих Ленку; запах свежеиспеченных пирожков, коими угощает одноклассников именинник Димка Сомов — все это заставляет нас «нырять» вовнутрь спектакля, примеряя на себя самые разные роли.
Пребывание в маске дает ещё один неожиданный эффект: только при выходе артистов на поклоны ты осознаешь, сколь мало их на самом деле было. Всего-то шесть человек плюс голос «от автора» несравненного Олега Леушина! А казалось, что в зале присутствует целый школьный класс: на соседнем ряду кто-то скрипел стулом, устраиваясь поудобнее за партой; сзади несколько голосов послушно повторяли за зачинщиками: «Бойкот, бойкот!»; а вот по классу побежали девочки, угощая нас конфетами — в честь свадьбы учительницы Маргариты Ивановны.
«Она уезжает, а значит, мы победили!» — с гордостью заявила «стае» Железная Кнопка, встретив Ленку с дедушкой на пристани. Но я с ней категорически не согласна. Победила Ленка, ибо осталась человеком даже тогда, когда это было практически невозможно.
Часто, очень часто из таких вот невинных «жертв» вырастают жестокие «булли», стремящиеся отомстить всему миру за полученные унижения. Но нет, Ленка — не такова!
«Я была на костре, и по улице меня гоняли. А я никогда никого не буду гонять… И никогда никого не буду травить», — вот достойный ответ сильной личности на попытку обидчиков втянуть ее в свою «стаю».
Пару месяцев назад, выбрав темой диплома на курсах переподготовки МГПУ «Буллинг среди детей», я включила в практическую часть его и просмотр подростками фильма «Чучело» Ролана Быкова. И — что же? Дальнейшее анкетирование шестиклашек показало чуть ли не равнодушие детей к фильму, над которым мы, да и наши дети, просто рыдали!
«Лена сама виновата, — написала одна девочка. — Она была новенькой и должна была подстроиться к тем, кто «правил» классом. Со своим уставом в чужой монастырь не лезут».
«Бессольцев, дедушка Лены, в городке считался чудиком», поэтому другого отношения к его внучке и быть не могло», — это мнение одного мальчика.
«Дети стали жестокими,— резюмировала моя подруга-учительница. — Да и фильм явно устарел, и история эта кажется им чем-то давно прошедшим и к нашему времени не относящимся».
И вот, посмотрев (вернее, пропустив через органы чувств) спектакль-невидимку «Чучело», я подумала: «А может быть, именно так и нужно побеждать жестокость и равнодушие? Вместе, всем классом, в масках, используя лишь обоняние и слух; ловя дуновения ветра и плеск волн Оки? Чувствуя, как спасается Ленка от погони — и спасаясь вместе с ней? Рассказывая дедушке обо всем, что произошло и выхватывая из костра остатки своего платья?
Может быть, тогда до них дойдёт, что так больше жить нельзя?»
Никогда не бойтесь длинной дороги до Храма Искусств: в конце ее вас может ждать Нечаянная радость. Так произошло и со мной, проделавшей двухчасовой путь от дома до МНДТ, чтобы увидеть там спектакль «Пародист»…
Драматургия одного из самых любимых моих современных писателей, Евгения Водолазкина, так же не проста, как и его романы. «Пародист», вторая пьеса из сборника «Сестра четырёх», ни в коей мере не «лёгкий детективчик», коим считают его некоторые читатели.
От души рада, что МНДТ, взявшись за постановку пьесы сей на своей сцене, подошёл к этому вдумчиво и серьезно. И главное, полностью сохранил авторский текст, что дорогого стоит. Ибо в пьесе филолога Водолазкина ничего случайного нет.
Незамысловатый сюжет: три года назад погиб в автокатастрофе знаменитый Пародист, и вдруг к жене его является некий следователь Бубенцов (Алексей Красовский ) — превращается в драмеди, приглашающее зрителей и посмеяться, и задуматься.
Посмеяться над «весьма современными» людьми, уверенными, что лишь в деньгах — счастье. Над теми, кто купается в богатстве и… жутко скучает, потому что у них все есть и ни к чему не нужно прилагать усилия.
Улыбнуться нарочитой простоватости Массажистки (Екатерина Демакова в этой роли просто прекрасна), со вздохом облегчения отказавшейся от путешествий по странам нашего необъятного мира в пользу оседлой, но зато весьма обеспеченной жизни. Задуматься: а не похожи ли мы со своей «половинкой» на меркантильных Жену (Дарья Бутакова) и ее нового Мужа (Евгений Рубин), однажды единогласно решивших, что «целое — гораздо лучше, чем половина»?
А коли копнуть ещё глубже, то вопрос «За что же Пародисту все эти напасти?» может перерасти в интереснейшее обсуждение с друзьями-театралами за виртуальной чашечкой кофе.
Ну а если вы устали от дел насущных и просто пришли в Новый Драматический посмотреть «нереальный детектив в двух актах» — уверена, что и вам спектакль сей придётся по вкусу. Красивая декорация, изображающая богатую комнату, радует взор. Свет гаснет как раз вовремя, выхватывая из полутьмы обращённого к залу Инспектора (Дмитрий Светус), безнадёжно застрявшего у начальства на низшей ступени карьеры, на которой крупными буквами написано: «КОЗЕЛ»… А то и Спортсмена с битой (Иван Ходимчук), пытающегося разыскать Курортную улицу, дом 17 среди огромного количества фешенебельных «буржуйских» домов, жильцы которых не заморачиваются указанием их номеров…
О, наши времена, о, наши нравы! — поневоле думается зрителю. А создатели и исполнители спектакля незаметно уводят его совсем по другой тропинке, о существовании которой он, успокоенный кажущейся простотой сюжета, и не подозревал…
Концовка спектакля — прямо огонь! Вот где весьма «лепо» пошевелить извилинами, коснувшись, например, темы порождения нашим героем множества разных сущностей, им пародируемых! Темы жизни и смерти; бесполезности чудесно дарованного шанса спасения, если ты давно никому не нужен и не интересен…
И как тут не вспомнить слова крылатого Инспектора, сказанного крылатому Спортсмену в самом начале спектакля: «Всякий кузнец своего счастья хотя бы потому, что даже молот опускается на его голову неслучайно. Значит, он предпринял для этого какие-то усилия».
Вы видали когда-нибудь крылатого Инспектора? А крылатого Спортсмена? Приходите в Новый Драматический театр на «Пародиста», и обязательно их увидите!
Спектакль Театра Комедии «Похороните меня за плинтусом» пришёлся мне очень по душе. Если честно, шла я на эту постановку хоть и с огромным любопытством, но и с опаской тоже. Перед глазами моими стояло совершенно невменяемое, расцарапанное лицо Бабушки Нины из одноимённого спектаклю фильма; как будто наяву слышала я ее громкие проклятия.
И — что же? Сохранив авторский текст, создатели спектакля сумели превратить трагедию в драмеди. Когда смеёшься и плачешь «то вместе, то поврозь, а то — попеременно». Вспоминаешь свое детство, когда бабушка не покупала тебе мороженое, потому что ты часто болела… И тоже, бывало, упрекала тебя в неблагодарности к ней, любимой, которая «всю жизнь тебе отдала».
Даже откровенно садистские моменты, коими грешит фильм, показаны в спектакле более мягко и комически. Так, узнав, что сосед дядя Лёша (Юрий Внуков) сейчас зайдёт за Дедушкой, чтобы отправиться вместе с ним на рыбалку, Бабушка весело подмигивает Саше: «Ну я им сейчас устрою!»
За сим следует юморная сценка, во время которой внук со сноровкой обезьяны копирует все театрально-угрожающие жесты Бабушки.
Артисты в тот вечер справились со своей задачей на «пять с плюсом». Повзрослевший Саша (Иван Латушко) прекрасно сыграл роль восьмилетнего мальчишки, которому, несмотря на постоянные запреты Бабушки, так хочется пошалить и получить от детства все удовольствия, положенные ребёнку!
Заслуженная артистка РФ, Инара Гулиева в роли Бабы Нины — выше всяческих похвал. Весьма широк диапазон ее эмоций: она легко переходит от образа больной, уставшей от жизни старушки к игривой, остроумной, полной сил и решимости сражаться за внука женщины. Вы смогли бы так же лихо «выстреливать» смешными стишками на все просьбы внука покататься на аттракционах? Вот то-то и оно…
Самой страшной сценой для меня стала та, где Бабушка поняла, что потеряла все, что давало ей волю к жизни. Браво актрисе: она сыграла эту сцену настолько правдоподобно, что я не удержалась от слез.
Заслуженный артист РФ, Александр Баринов в роли Дедушки был просто неотразим. Вот именно таким я и представляла этот персонаж: лишенный покоя и под любым предлогом бегущий из дома «добытчик», на деньги которого, между прочим, существует вся «веселая семейка» Савельевых.
Очень понравилась мне актриса Татьяна Артёмова в роли приходящей медсестры. Ей удалось создать образ человека безграничного терпения. Ну, или искусно притворяющегося оным. Представьте себе, каково медработнику каждый день выслушивать от Бабушки рассказ об ее неблагодарной дочери; «гулене» муже и безнадёжно больном внуке (с просто обязательным перечнем всех его болезней). Да ещё и получать за экзекуцию сию банку «таксебешных» консервов!
Декорации спектакля перенесли меня в мое школьное детство; старые плакаты, призывающие тщательно чистить зубы, заниматься спортом и «не болеть поносами»😀 — вызвали ностальгию. Такие же висели у нас в школьном медкабинете.
Вдохновили и звучавшие песни: Дедушка отплясывал под «Арлекино»; старики и внук бодро маршировали под «Героев спорта», что выглядело особенно комически в свете строгого запрета Саше заниматься физкультурой, закаляться и так далее. И мчался прочь «Лесной олень», оставив Бабушку и Сашу с промокшей сумкой, в которой безнадёжно растаяло вожделенное эскимо…
«Нежность» мирила поссорившихся Бабушку и Дедушку. А в самом конце прозвучала всенародно любимая песня «Есть только миг»: прекрасное напоминание не только героям постановки, но и всем нам о быстротечности жизни. О том, что не стоит тратить этот бесценный Божий дар на дрязги, ссоры, ненависть и взаимные оскорбления. «Чтобы потом не было мучительно больно»…
Историко-этнографический театр, поставивший пьесу «Клоп», подарил мне не только прекрасный вечер, полный музыки, веселья и радости, но и во многом подтвердил наши с подругой давние литературные обсуждения… Будете смеяться, но, «проходя» по литературе эту пьесу Маяковского, мы… сочувствовали бедному Присыпкину, насильно размороженному через 50 лет после несчастного случая, произошедшего на его свадьбе. Но учительнице литературы мы об этом, разумеется, не рассказывали.
Все артисты этнографического театра играли в тот вечер великолепно, каждый по несколько ролей, умело перенося нас от свадебного стола 1929 года в стерильно-чистые помещения года 1979-го.
В зале не смолкал смех. Артисты здесь прекрасно поют, и мы имели возможность снова в этом убедиться. А разгоряченный вином аккомпаниатор, в богатой мимике которого отражалась не только всякая музыкальная фраза, но и буквально каждая нота, стал для меня «гвоздем сезона».
Это была действительно феерическая комедия — как указано в афише-программке. И любимому моему театру удалось показать двоякость сатирической направленности, присущую пьесе Маяковского.
«Над кем смеётесь?» — так и хотелось воскликнуть в конце спектакля, когда выпущенный на минутку из клетки Присыпкин обратился к нам, зрителям. И этот растерянный, облепленный пороками прошлого «обывателиус вульгарис» всего за минуту с небольшим сумел напомнить нам о многом. Об умении и главное, желании понять людей инаковых, не таких, как мы, весьма собою любимые.
Чистота снаружи: все эти стеклянные стены и белые костюмчики — безусловно, подкупает. Но душа, из которой выхолостили все чувства — это страшно.
Спасибо Этнографическому Театру, режиссеру Михаилу Мизюкову и прекрасным артистам за этот простой, но такой важный урок.