Прекрасное место для творчества! В душевной компании под музыку и разговоры с чайком и печенкой за 3,5-4 часа вы получаете свой шедевр маслом. Ирина, художник, очень внимательно и четко помогает, как новичкам, так и уже опытным ученикам, выбрать сюжет, холст, спланировать композицию, выбрать краски, и постепенно двигаться по работе. При этом вы сами все рисуете и удивляетесь себе, как здорово получается. Ну, а если что-то не получается или накосячили, то Ирина поможет, исправит. Все материалы включены, цена вменяемая. Прекрасное время провождение - творческий релакс, да ещё, какая польза! Настоящая картина, которая будет украшать дом. Однозначно рекомендую! Сама с удовольствием регулярно рисую с Ириной! Спасибо за эту возможность
Рисовать маслом оказывается очень легко. Правда для этого необходимо присутствие несколько составляющих: правильное место, хорошее настроение и опытный преподаватель. Мы все это получили в Художественной мастерской Ирины Пчельниковой. Занятие проходило в Галерее Аэропорт, что в двух шагах от одноименного метро. Нам выдали холсты, кисти, краски и еще всяческие необходимые примочки. Ирина кратко объяснила нам основные принципы масляной живописи и понеслось!
Задание было дано одно на всех: маки в вазе и вишни на столе. Без опыта даже не понятно было с чего начать. Но "доброе начало полдела откачало". Дело закипело. Ирина объясняла и демонстрировала каждый этап работы на своем холсте. Мы узнали как создавать фон, как вырисовывать на нем заготовки для будущих цветов и фруктов. Вот не поверите, но это были просто неровные пятна. Затем прочертили прямо по краске очертания вазы, из пятен потихоньку сформировали вишни и маки. С самого начала меня мучил вопрос как мы будем вырисовывать лепестки. Но что значит правильно пользоваться существующими технологиями, не надо изобретать велосипед - буквально два движения и опа: появился первый лепесток, за ним второй, и на холстах расцвели прекрасные маки.
Во время занятия Ирина постоянно следила за процессом, подходила к каждому из нас, что-то советовала, где-то подправляла. Очень интересно было не просто рисовать, а смотреть, как это получается на соседних мольбертах: можно было поучиться на чужих ошибках или воспользоваться удачными находками. Через два часа моя картина была уже готова. Вообще-то на занятие отводится три часа, но лучшее враг хорошего: важно во время остановиться. Я запаковала свою картину в самодельный картонный футляр, и, прижимая к сердцу, повезла домой.
Редко когда удается так приятно проводить время во внутренней гармонии с собой и окружающим миром - просто полноценный дзен.
Если вы хотите научиться чему-то новому, и в результате получить очень неплохую картину маслом, нарисованную собственными руками, приходите в Художественную мастерскую Ирины Пчельниковой. Я уверена, что вам здесь понравится.
Если вы мечтаете научиться рисовать маслом и никогда этого не пробовали, могу смело порекомендовать художника Ирину Пчельникову , которая проводит индивидуальные занятия и групповые мастер - классы. Под ее чётким руководством вы (участие могут принимать как взрослые, так и школьники) нарисуете картину всего за одно занятие, а также получите колоссальное удовольствие от самого процесса, отработаете навыки смешивания красок и работы с мастихином, понаблюдаете как постепенно с добавлением каждого мазка желаемый предмет буквально оживает на холсте. А ещё занятия живописью развивают фантазию и дают возможность проявить себя творчески.
Перед началом мастер - класса для новичков Ирина отметила, что: "Во время написания картины, самое главное, это эмоциональное состояние. Все, что мы чувствуем переносится на холст. Какие мы в жизни, такие и в обращении с красками. Кто - то бережно, деликатно, потихоньку наносит слой за слоем, а кто - то размашисто и небрежно выполняет работу. Но самое главное, не нужно придерживаться одинаковости, у каждого работа получится по - своему. Наносим краски пожирнее и посмелее!".
В нашей группе принимали участие 7 человек. Мастер - класс проходил в ТК «Галерея Аэропорт» У каждого был свой мольберт, холст, кисти, мастихин, палитра масляных красок, баночка с маслом для протирания кистей, тряпочки и влажные салфетки. Мы рисовали натюрморт в виде макового букета с вишнями за одним общим столом, но при этом картины у всех получились разные с собственным видением.
Сначала мы нанесли красные пятна (красный подмалевок), обозначив места расположения цветов и ягод. Необходимо было составить композицию, чтобы все органично располагалось. Затем покрыли фон размешав в палитре коричневую и зелёную краски, добавляя в них оттенок цвета охры и белый. Главной задачей было добиться, чтобы фон был неодинаковый. Пожирнее накладывая мазок "крест на крест" (как будто отжимая кисть), где - то высветляя, а где - то затемняя фон, изображение на холсте становилось все более интересней, а процесс увлекательней.
Для меня самым сложным оказалось нарисовать прозрачную стеклянную вазу, но Ирина очень профессионально объяснила и показала как при помощи мастихина можно её прочертить. Сначала нужно было провести вертикальные линии, а затем не сильно надавливая прочертить горизонтальные штрихи. Маковые лепестки тоже прорисовывались при помощи мастихина, а вишни обретали объем благодаря прокручиванию кисти вокруг своей оси.
Во время мастер - класса художница рассказывала много истории из своей творческой жизни. Делилась секретами и навыками живописи, своим видением и хорошим настроением. Время пролетело незаметно, в итоге в студии вместо одного макового букета выросло огромное поле ярко - алых цветов.