Plamiart
Moscow • Art gallery
Save
May 2025
Я обожаю творческие мастер-классы, поэтому, узнав о возможности поработать с горячей эмалью, сразу решила попробовать. Выбрала создание серёжек-сердечек в студии PlaMiArt — и это было потрясающе! Процесс оказался невероятно увлекательным: от зачистки металла до нанесения эмали, шлифовки и финального обжига. Особенно интересно было наблюдать, как цвета меняются после запекания — например, красный, самый капризный и дорогой, в итоге выглядел просто волшебно. Михаил, ведущий мастер-класса, с большим вдохновением и вниманием к деталям объяснил все тонкости работы с эмалью — от выбора оттенков до нюансов обжига. Его профессионализм и лёгкая подача сделали процесс не только понятным, но и по-настоящему увлекательным. Почти три часа пролетели незаметно, а в результате у меня остались уникальные серёжки, созданные своими руками! Эта художественная студия— одна из немногих студий, где можно прикоснуться к искусству эмалирования, и этот мастер-класс — отличный шанс прикоснуться к красоте ручного творчества. Огромное спасибо Михаилу за терпение и вдохновение. Кстати, в студии есть и другие потрясающие мастер-классы. Обязательно вернусь сюда снова, ведь тут царит атмосфера творчества, уюта и вдохновения. Видно, что студия создана с душой и для людей! Всем, кто любит рукоделие и хочет попробовать что-то новое, очень рекомендую — здесь каждый найдёт занятие по душе.
Vnutrishow
Moscow • Cultural center
Save
May 2025
Волшебство цвета и цифровые глубины: два невероятных шоу. Недавно мне посчастливилось побывать на двух потрясающих иммерсивных шоу — «Лаборатория цвета» и «Атлантида.AI» — и оба оставили незабываемые впечатления! «Лаборатория цвета» — это настоящее путешествие в мир оттенков, где стены и пол превращаются в гигантские экраны, а ты оказываешься внутри живого, дышащего цвета. Особенно запомнились моменты, когда серая комната вдруг расцветала разными эмоциями: от спокойствия синего до энергии красного. Я даже не подозревала, что такие великие умы, как Достоевский, Ньютон, Кандинский и даже Брэдбери, изучали эту тему! А ещё оказалось, что у каждого года есть свой цвет. Например, 2024-й — персиковый Пушок. Разве не прекрасно? А год пандемии получил сразу два оттенка: стойкий безупречный серый и освещающий позитивный жёлтый. Чего только не придумают! А в конце нас ждал интерактив: можно было управлять цветом с помощью движений рук. Я с удовольствием «рисовала» на стенах, бегала, как ребёнок, и размахивала руками — стены расцветали причудливыми узорами, реагируя на каждое движение. Это было настоящее волшебство! А «Атлантида» — это уже погружение в цифровой океан, где искусственный интеллект и человек вместе создают новую реальность? Само шоу — это не просто зрелище. Это проживание. Когда капитан (потрясающий Ян Ильвес!) начинает свой десятидневный диалог с ИИ Нейрой, ты будто становишься участником этого эксперимента. Помню, как мурашки побежали по спине в момент, когда из темноты вдруг появляется этот гигантский осьминог — визуализация самых глубоких страхов. А потом это преображение, когда человек и искусственный интеллект вместе создают новую Атлантиду... 500 квадратных метров проекций! Вы представляете? Ты буквально оказываешься внутри этой вселенной. Роборыбы, которые проплывают у тебя под ногами, стены, реагирующие на движение... В финале я, как ребенок, бегала и махала руками, наблюдая, как пространство вокруг откликается на каждое движение. Это не просто "вау-эффект" — это какое-то магическое ощущение сопричастности. Но самое ценное — после шоу не отпускают вопросы. Вот сидишь в кафе на том же Хлебозаводе, пьешь кофе, а в голове крутится: "А что, если ИИ действительно сможет заменить человеческое общение?" Или: "Мы создаем инструмент, который спасет нас или уничтожит?" При этом подача настолько живая и доступная, что эти сложные темы становятся близкими и понятными. Отдельный респект организаторам — пространство продумано до мелочей. Эти удобные пуфы, на которых можно то ли лежать, то ли сидеть... Качество звука, которое буквально пронизывает. Оба шоу — на Хлебозаводе №9, и это отдельный кайф: грубый индустриальный антураж + высокие технологии создают неповторимую атмосферу. Спасибо организатором проекта за этот удивительный опыт.
Morpheus
Moscow • Theatre
Save
May 2025
Открыв для себя иммерсивные спектакли, я влюбилась в этот жанр. Он стирает грань между зрителем и действием, погружая в уникальный мир воображения. Я посетила спектакль «Судный день», где мы, 14 присяжных, решали судьбу обвиняемого в убийстве ребенка. Уникальность — большую часть действия мы проводили с закрытыми глазами, воспринимая мир через звуки, прикосновения и запахи. Потом маски снимались, и мы анализировали документы, улики, видеозаписи, снова погружаясь в темноту. Это был не спектакль, а настоящее погружение. Без зрения другие чувства обострялись до мурашек — звуки заставляли вздрагивать, запахи переносили на место событий. Наша группа неожиданно сплотилась, анализируя дело. Хотя я не любитель детективов, я полностью вжилась в роль, чувствуя себя Шерлоком Холмсом. К удивлению, мы пришли к почти единогласному вердикту. Но даже найдя истину, я ощутила неудовлетворенность — главное мы все таки упустили. После спектакля долго рефлексировала, жалею только, что в ответсвенный момент, не взяла инициативу на себя Это не просто театр, а искусство, меняющее восприятие. Тем, кто любит необычные форматы, психологию и расследования — обязательно стоит попробовать. Я же планирую посетить другие спектакли, уж очень впечатлилась
Moya Babochka
Moscow • Zoo
Save
May 2025
Решила сводить детей в парк бабочек, но даже представить не могла, что мы окажемся в настоящем тропическом раю Сын и племянница сначала отнеслись к идее скептически ("Нуу, бабочки, и что?"), но уже через пять минут после входа их глаза горели, как у настоящих охотников. Первое, что поразило, — ощущение, будто мы перенеслись в джунгли, а не находимся на четвёртом этаже торгового центра. Огромное количество зелени, тёплый влажный воздух, наполненный лёгким ароматом цветов и цитрусов… Наша замечательная проводница в мир бабочек начала рассказывать о них, показывать, как правильно приманивать, объяснять их особенности. Но дети были настолько увлечены "охотой", что сразу разбежались в разные стороны. — Мама, смотри! — весь усыпанный бабочками, ребёнок смотрел на меня восхищёнными глазами. "Замри!" — схватилась я за телефон, чтобы запечатлеть эту красоту. Племянница тем временем, вооружившись лупой, рассматривала причудливые узоры на крыльях красавиц-бабочек. А я присела на искусственную травку в полном расслаблении. Шум фонтана, тихая музыка… Всё создавало настолько умиротворённую атмосферу, что хотелось просто наслаждаться моментом. Я наблюдала, как солнечный свет играет на крыльях порхающих созданий, и в голове наконец-то стало тихо — редкое состояние для жителя мегаполиса. Мы провели там почти полтора часа, хотя изначально я не думала, что задержимся больше чем на полчаса. Дети не прекращали соревноваться, на кого сядет больше бабочек, приманивали их кусочками апельсинов, качались в подвесных коконах-качелях, изучали виды и повадки бабочек, лишь изредка останавливаясь, чтобы послушать экскурсовода. Когда мы уходили, сын умолял купить "домик для бабочки" (оказалось, это флайриум с куколками, из которых через несколько дней появляются живые бабочки). Договорились, что закажем такой на его день рождения. Если хотите подарить детям настоящее волшебство, а себе — час созерцания прекрасного, обязательно загляните в дом бабочек. Кстати, кроме обычного посещения, тут проходят различные мастер-классы, ещё можно отпраздновать день рождения, послушать лекцию про бабочек, провести пикник.
Igor Butman Jazz Club
Moscow • Music club
Save
April 2025
В прошлый четверг в джаз-клубе Игоря Бутмана. В самом клубе была первый раз, все очень понравилось, атмосфера отличная, коктейли то что надо, публика вдохновленная. Пошла на кубинский оркестр Hot Havana Orchestra о чем совсем не жалею, это был взрыв эмоций! С первых же ритмов ноги сами пошли в пляс, а после второго коктейля я уже танцевала между столиков. Музыканты заряжали такой энергией, что даже сдержанные гости к концу вечера аплодировали и улыбались. Солист Дариел-Рене покорил харизмой и страстью, а вокалистка добавила шарма своим голосом и движениями. Особенно впечатлил их кавер на «Мальчик хочет в Тамбов» — звучало свежо и мощно! Закрыв глаза, я будто перенеслась на кубинский пляж. Если хотите зарядиться радостью и драйвом — Hot Havana Orchestra это то что нужно.
Мастерская Арины Мороз
Moscow • Theatre
Save
April 2025
Каникулы — время для чудес, и мы с сыном нашли их в концертном зале «Зарядье», где ожила история Оскара Уайльда в постановке Мастерской Арины Мороз «Кентервильское привидение» оказалось не просто спектаклем, а настоящим путешествием в мир, где мистика переплетается с искренним смехом, а страх растворяется в доброте. С первых минут зрителей погружают в атмосферу старинного особняка: мистические декорации, оживающие портреты предков, таинственные зеркала, через которые герои попадают в прошлое. Атмосферу дополняла живая ирландская музыка — то весёлая, то трогательно-грустная, словно напоминающая, что даже призраки имеют свою историю. Но главное волшебство — в интерактиве. Актеры ходили по залу, спрашивали совета у детей, то устраивали бой подушками, от которого дети (да и взрослые!) визжали от восторга. Мой сын, обычно опасающийся призраков, вмиг забыл о страхах: он ловил летающие подушки, смеялся над проделками семейки Отисов и даже пытался унести «трофей» домой. А когда на сцене возник огромный призрак сэра Саймона, заворожённо следил за его метаморфозами — из пугающего духа в жалобную тень, жаждущую покоя. Спектакль балансирует на грани мистики и комедии: американские дети доводят привидение до отчаяния, а их старшая сестра Вирджиния, словно ангел, дарит ему надежду. Здесь есть место и чёрному юмору (как не смеяться над «инфарктом» от детских шалостей?), и трогательным моментам — сцена прощания с призраком тронула даже скептиков. Мастерская Арины Мороз снова доказала: их постановки — не просто сказки, а целые миры. Миры, где декорации «дышат», музыка гипнотизирует, а дети учатся не бояться, а сопереживать. После спектакля я спросила сына, боится ли он все ещё призраков? Он ответил, что уже нет. А маленькая девочка, выходя из зала, спросила у бабушки, почему юная девушка не вышла замуж за призрака... Если вы ищете не просто развлечение, а опыт, который останется в памяти — «Кентервильское привидение» идеально. Это спектакль, где смешное соседствует с грустным, страшное оборачивается смешным, а доброта побеждает даже вековые проклятия.
Pyotr Fomenko Workshop
Moscow • Theatre
Save
April 2025
«1923» (18+) — история запоздалой молодости по мотивам романа Эриха Марии Ремарка «Чёрный обелиск». Действие происходит в Германии 1923 года, в эпоху гиперинфляции и всеобщего разочарования после Первой мировой войны. Главный герой, Людвиг, работает в фирме по продаже надгробий, пишет стихи, влюбляется, пьёт коньяк с друзьями и пытается сохранить человечность в мире, где всё потеряло ценность. Это не просто историческая драма — это размышление о том, как остаться собой, когда реальность рушится. Я зачитывалась Ремарком в юности, и «Чёрный обелиск» был для меня особенным. Сюжет почти стёрся из памяти, но осталось чувство — глубокая, пронзительная грусть, переплетённая с иронией и светлой печалью. Это была книга не о смерти, а о жизни — настоящей, сложной, но такой ценной. И вот я впервые на новой сцене Мастерской Фоменко , на спектакле «1923». С первых минут — узнаваемый ремарковский мир: кафе, где философствуют ветераны войны, похоронное бюро, где торгуют памятью, любовь, смешанная с горечью — та самая, ремарковская, где нежность граничит с отчаянием, а в каждом прикосновении сквозит страх потерять последнее, что ещё связывает с жизнью. С удивлением вспоминаю забытых героев, но главное — вновь ощущаю те самые эмоции. Это ли не высшая оценка постановки? Я прожила эти три часа на одном дыхании. Когда занавес закрылся, я сидела, не в силах осознать всё, что произошло со мной за это время. В горле стоял ком, а перед глазами всё ещё стояли, сменяющиеся со скоростью света цифры курса марки и три плиты, которые за время спектакля стали для меня целым миром. Каждый герой постановки — как целый мир, раскрывающий свой образ и меняющий отношение зрителя на протяжении всего спектакля. Однополчане, пастор, доктор, мясник и его жена, Герда, Ризинфельд, Железная Лошадь... Каждый образ отыгран безупречно, актёрский состав выше всех похвал. Людвиг в исполнении Юрия Буторина, бесподобен — вечный мальчишка с глазами старика, ищущий смысл среди надгробий...попадание поразительное. Но для меня особенно трогательной стала линия Людвига и Женевьевы (Елизаветы), блестяще сыгранная Дарьей Коныжевой — хрупкая, как стекло, и такая же пронзительная. Их диалоги, полные недосказанности, их попытки любить в мире, где даже чувства стали роскошью... где сложно отличить сумасшедшего от нормального человека. Их встречи — как тихий разговор двух одиноких душ, нашедших друг в друге иллюзию любви, которая никогда не станет реальностью. А три плиты, использованные как декорации! Сначала я не поняла их гениальности, решив, что это просто необычная авторская задумка. Но оказалось: -красная — кафе, где топят горе в коньяке, -жёлтая — больница, где лечат души, сломанные войной, -чёрная — кладбище, где хоронят надежды. И вдруг — о ужас — они складываются в то, что нельзя не узнать... Немецкий флаг. Мурашки бегут по коже до сих пор, от осознания, что я не поняла этого на самом спектакле. Режиссёр Евгений Каменкович сделал ставку не на пафос, а на человечность. Сцены сменялись, как кадры старой киноленты, а диалоги звучали так естественно, будто это не театр, а жизнь — та самая, где говорят о Боге, деньгах и бессмысленности бытия. «Деньги ничего не стоят, но без них ты — никто»— эта фраза Людвига резанула, как дежавю. За окном 2025 год, прошло больше ста лет, но ничего не меняется. Гиперинфляция 1923-го, когда кусок колбасы ценился дороже чемодана денег... Всё это казалось таким далёким, пока не понимаешь, что за цифрами — судьбы людей, таких же, как мы. Новая сцена театра поразила меня современными линиями, арт-объектами, выставкой внутри. Вид на Москва-Сити добавляет особый шарм и контраст между тем, что происходило на сцене, и этим блестящим настоящим... Ещё один повод задуматься. Если вам нужен театр, после которого хочется жить, любить и помнить — вам сюда. Только приготовьтесь: он не оставит вас равнодушным. Как не оставил меня, мне кажется, что у меня появился ещё один фаворит, среди театров.
Tsar'-maket
Moscow • Museum
Save
April 2025
Вы когда-нибудь задумывались, как увидеть почти всю Россию всего за пару часов? Я тоже не знала, что такое возможно, пока не попала в музей-диораму Музей «Царь-Макет» Шла туда просто из любопытства, без особых ожиданий, а вышла в полном восторге. Мне повезло попасть на пресс тур, где нас встретил экскурсовод Станислав — не просто гид, а человек, который причастен к созданию многих экспозиций. Его страсть к проекту чувствовалась в каждом слове: он рассказывал так увлеченно, что невозможно было не проникнуться историей этого места. А сама история музея началась с Вадима Владимировича Авилова — основателя, мецената и идейного вдохновителя "Царь макета". Благодаря ему в 2021 году музей открыл двери для посетителей, хотя работу над макетом начали ещё в 2015-м. На проект потратили почти 7 миллионов долларов, а в его создании участвовало более 1000 человек! Например, иконописец Алексей Заездов вручную расписывал миниатюрные храмы — Спас на Крови, Василия Блаженного и другие. "Царь макет" — это Россия вне времени. Масштаб 1:87, более 800 м² (и это только западная часть, а восточная ещё в работе!), десятки городов, 2,5 км дорог и бесконечное количество деталей. Здесь есть всё: от узнаваемых архитектурных шедевров до забавных сценок из жизни. Причем многие элементы интерактивны — их можно запускать самостоятельно! Особенно поражает проработка деталей. Храмы с росписями внутри, крошечные человечки (их больше 100 тысяч!), среди которых можно разглядеть и обычных горожан, и исторических личностей, и даже персонажей из сказок. А какие тут сценки! Бабушка на дереве, гигантский червь в подземелье, Воланд с Бегемотом на Чистых прудах, Старик Хоттабыч на ковре самолёте, Чебурашка с Женой на водовозе. Таких отсылок к знаменитым фильмам и мультфильмам тут огромное количество, главное рассмотреть. Но самое сильное впечатление — это команда музея. Нам даже удалось заглянуть в закрытую часть, где команда мастеров трудятся над азиатской экспозицией (Урал, Сибирь, Дальний Восток), кто-то вырезает горы, кто-то собирает храм, печатает детали на 3D-принтере... Это настоящее волшебство! Музей «Царь-Макет» — не просто экспозиция, а грандиозный творческий проект, в который вложены душа, время и огромная любовь к России. Если хотите увидеть страну в миниатюре, восхититься мастерством и зарядиться вдохновением, обязательно загляните сюда. P.S. Жду не дождусь, когда откроют зал с Байкалом и Дальним Востоком — обещают даже 9 тонн воды для Тихого океана! Обязательно приведу сюда сына, думаю что он будет в полном восторге, так как тоже любит делать всякие модели своими руками.
Студия музыки Nota Bene
Moscow • Tutoring
Save
April 2025
Мама попросила написать отзыв, так как ей очень нравится эта студия. Меня зовут Валентина Григорьевна, мне 74 года. Я на пенсии и, хотя никогда профессионально не занималась музыкой, всегда любила её, как и любой человек с открытой душой. Недавно у меня появилось желание научиться играть на аккордеоне. Когда-то мой отец мечтал, чтобы я освоила этот инструмент — после Второй мировой войны многие девушки играли на аккордеоне, и ему хотелось, чтобы я тоже приобщилась к музыке. Теперь я решила воплотить его мечту в жизнь. К счастью, недалеко от моего дома находится замечательная музыкальная студия. Мой преподаватель — Ирина Анатольевна Уткина, прекрасный музыкант и очень терпеливый педагог. Она обучает и детей, и взрослых игре на разных инструментах. За несколько месяцев занятий я уже вижу прогресс. Конечно, чтобы играть хорошо, нужно много практиковаться, но даже небольшие произведения приносят огромную радость — и мне, и тем, кто меня слушает. Я убедилась: возраст — не помеха для музыки. Напротив, такие занятия помогают сохранить ясность ума, защищают от деменции и дарят новые яркие эмоции. А это так важно в нашей жизни!
Moscow Theater of Illusion
Moscow • Theatre
Save
March 2025
Иллюзии... Сколько в них скрыто! Порой кажется, что вся жизнь – это череда обманов восприятия, игр разума и чудес, в которые так хочется верить. А когда узнаёшь, что есть место, где иллюзии становятся реальностью, – сердце замирает. Именно это ощутила, открыв для себя Московский театр иллюзии в Перово – удивительно камерный и уютный, словно переносящий в атмосферу детского чуда. И сцена там – это не просто сцена, а портал в другой мир, где невозможное становится возможным. Мне посчастливилось попасть на предпремьерный прогон шоу «На грани реальности» Признаюсь, я шла в ожидании обычных фокусов, но получила нечто большее – настоящее мистическое действо. Здесь каждый трюк был не просто техничным исполнением, а живой историей, эмоцией, почти откровением. Сергей Воронцов – не просто иллюзионист. Он – волшебник, который не играет в магию, а живёт ей. Обладатель «Оскара» в мире иллюзий, первый представитель России на «Евровидении для магов», «русский Гудини» – и при этом удивительно искренний и харизматичный артист. Особенно тронул его рассказ о творческом пути: как здорово, когда человек с детства идёт за мечтой и становится настоящим мастером своего дела! Шоу – это настоящий взрыв эмоций! Как метко выразилась моя знакомая: «Это не просто огонь – это пушка!». Мгновенные освобождения из цепей и клеток, головокружительные побеги, рискованные трюки без страховки – все это так волнительно. Но главное – неповторимая атмосфера. Авторские костюмы, видеоряд и музыка создают ощущение, будто ты не зритель, а участник таинственного ритуала. А потрясающий интерактив со зрителями стирает последние границы между сценой и залом. Спасибо Иллюзионист Сергей Воронцов и всему Московский театр иллюзии за этот волшебный вечер. За эмоции, которые останутся в памяти на долгие годы. За то, что в душе снова проснулся ребёнок, безоговорочно верящий в чудеса. Обязательно приду снова – и в следующий раз возьму сына: уверена, он будет в полном восторге!