Людмила Кондратьева
11
2
subscribers
1
subscription
653.7K
views
К сожалению, на входе в центр мне пришлось некоторое время ожидать партнёра. Я инвалид, и стоять не могу больше 3-4 минут. Поскольку внутри ни одной сидушки, попросила стул у охраны, который стоял пустой. Сказали "Не положено!" Села на пол, сидела на полу, потому что стало плохо. Охране было все равно. Потом вынесли пропуск, вошла и присела на секунду на стул перевести дух, сказал уходить, пока не видит руководство. Я таких не́людей ещё никогда и нигде не встречала.
Если вы не были в музее "10 Зайцев", значит вы не были в Коломне! Без преувеличения, это лучшая локация для туристов, поскольку состоит из великолепной развлекательной программы с угощениями, из интересной исторической части и из всеми любимого шоппинга.
Развлекательная программа в музее "Десять зайцев" не одна, - как минимум две, поскольку я побывала на двух разных. Первую я бы отнесла больше к детской, хотя мы ездили взрослой компанией, и веселились и размахивали музыкальными инструментами, встречая поезд с важными гостями, поактивнее детей! В этот раз театральное действо явно было ориентировано на взрослых. Хотя, когда барышня со всей силы громко зарядила бедному управляющему железной дорогой смачную пощечину, хохотали как дети. Ну право, очень занимательная романтичная постановка. А главное - артисты все время общаются не только между собой, но и с гостями. А поскольку общаются с гостями в рамках своей театральной истории, еще и очень много импровизируют, да делают это так складно, с шутками. Кроме того, успевают и позаботиться о гостях, опрашивая параллельно о наличии аллергии и следя, чтобы у всех все было хорошо.
В рамках этой сценки нашли чемодан с красными пряниками и послушали веселые истории их возникновения. Пока искали - слепили свои пряники в специальных пряничных формах. Тесто было шоколадным, и к нам приехало традиционно на поезде через весь стол. Если в прошлый раз наши пряники были прямоугольными с изображением заек с музыкальными инструментами, в этот раз они были в форме лошадок с узором! А пока пряники наши выпекались, нас угостили чаем с тремя разными видами пряников, да сыграли с нами в игру. Нужно было найти среди двух десятков пузырьков всего несколько с определенными приправами, использующимися в приготовлении пряников. У Маши оказался мускат, я была так удивлена, - часто чувствовала этот аромат в пряниках, но не понимала, что это. Пока играли и общались, наши пряники испеклись, их наскоро покрыли глазурью и разложили для нас в красивые коробочки. Развлекательная часть закончилась - дальше историческая.
В соседней комнате музея стоит большой макет Коломенского Кремля XVII века, отдельно расположены макеты двух башен. По нажатию кнопочки экскурсоводом, Маринкина башня открывается так, что можно посмотреть ее в разрезе. Это очень интересно, ведь башни устроены не просто, а с секретами, усиливающими оборонительные возможности Кремлевских стен. Что касается самого макета, можно зажечь свет, очень красиво смотрится. Но главное - можно понять, что где было, ведь от первоначального вида Коломенского Кремля не осталось практически ничего. И даже здание музея "10 зайцев" выложено из кирпичей, которые раньше были частью Кремля. Увлеченного экскурсовода можно слушать очень долго, широко открыв рот. Но, к сожалению, время ограничено.
Последняя стадия - шоппинг. Я на диете, поэтому ждала свою группу в стороне от огромного яркого прилавка с, наверное, сотней видов пряников с разной начинкой, разной формы и разного цвета. Вернусь ли я еще в этот музей, если снова поеду в Коломну? Непременно! И буду невероятна рада на мастер-классе увидеть тех же так полюбившихся мне актеров. А главное, если побывали в музее "10 зайцев", не забудьте потереть лапку зайца-машиниста и загадать желание!
Посмотрела трижды, и хочется еще... А у вас когда-нибудь такое бывало?.. Вполне естественно, когда на что-то невероятно красивое хочется смотреть снова и снова, будь то прекрасный цветок, живописный вид, великолепная картина или красочное шоу. Ежегодно в Москву на гастроли приезжает Русский Национальный Балет "Кострома" со своим знаменитым на весь мир шоу "Кострома" и показывает его на сцене театра "Русская песня" С тех пор, как я его посмотрела в прошлом году, я всем его рекомендую, и нет ни одного человека, кто бы ни сказал, что это просто потрясающе. Каждый раз я вижу в зале много иностранцев, которые выходят в конце, пританцовывая и, порой, даже напевая услышанные мелодии. Поистине искусство не имеет границ и объединяет.
Все шоу состоит из невероятных национальных танцевальных номеров, причем, не только русских народных, но и танцев северных, еврейских и кавказских, казацких, сибирских и других народов нашей необъятной многонациональной Родины. Для каждого танца созданы свои шикарные костюмы и свои декорации, в том числе видеодекорации, переносящие то в Костромской кремль, то в заснеженные просторы с северным сиянием, то к реке в бескрайние зеленые поля. Мне это напомнило книжку из детства, где на каждой страничке со стихотворением разворачиваются 3D рисунки, разные, красочные. Наверное, поэтому шоу "Кострома" мне нравится смотреть не близко к сцене, а из амфитеатра - оттуда, немного сверху, лучше всего любоваться красками и блеском костюмов и декораций, синхронностью танцев, симметрией построения и всей картинкой целиком.
Шоу состоит из двух частей. Первая - историческая, состоит из сценок на тему различных временных периодов России, начиная с появления Христианства на Руси и заканчивая стилягами. Не забыты и такие важные события нашей страны, как первый полет в космос и становление русского балета. Был даже сюжет, посвященный древнему ювелирному промыслу Костромы - скани. Вторая часть - географическая, в ней мы можем увидеть национальные костюмы и танцы разных народов России. Просто представьте, что вы сели на Камчатке в волшебный поезд, молниеносно переносящий вас на станции в разных уголках нашей Родины. Безумно нравятся мне казачий танец и кавказский, наполненные мужеством, отточенностью, мужской грациозностью. И еще в восторг меня приводят несколько номеров с русскими народными танцами: с "плывущим шагом", когда девушки плывут как лебедушки и с вращениями девушек и прыжками молодых людей. Попробуйте посчитать, сколько было поворотов, после десяти я потеряла счет!
А вот еще немного цифр: сорок пять туров в двадцати семи странах мира, более семи миллионов зрителей на разных континентах, - вот это размах!!! И это прекрасно, потому что благодаря огромной любви к России создателей Русского Национального Балета "Кострома" Елены Царенко и Юрия Царенко шоу "Кострома" несет не только эстетическое наслаждение, но и воспитывает в подрастающем поколении, да и во взрослых зрителях, патриотизм. Лично я каждый раз выхожу из зала с высоко поднятой головой и даже немножечко со слезами гордости, что родилась в России, такой великой многонациональной стране с богатым культурным наследием.
Роман "Доктор Живаго" Бориса Пастернака, кажется, столько в себе несет, что никто не разглядит всего, по крайней мере, с первого раза, но зато каждый найдет в нем что-то, что затронет именно его. Режиссер Андрей Тимошенко не побоялся поставить перед собой столь трудную задачу и добился потрясающего результата.
В спектакле практически нет декораций, необыкновенных костюмов, но зато очень много символики в деталях, которые от первой до последней минуты доводили до дрожи внутри. В качестве основной сцены в постановке используется наклоненный наискосок подиум, и все события разворачиваются именно на нем. Спасибо за великолепную работу и художнику по свету Ольге Раввич. Приглушенный, точечный, разных цветов и оттенков, а в одном эпизоде даже направленный в сторону зрителей сразу, кажется, восьмью мощными софитами, он придавал дополнительный объем и завершенность декорациям и образам. Яркие софиты, направленные в зал - интересная задумка, оригинальный эффект, но не слишком приятно для привыкших к темноте глаз.
Еще этот спектакль интересен и тем, что в нем задействована вся труппа Архангельского театра драмы, ведь в романе достаточно много массовых сцен. Надо же как-то показать и швейную мастерскую Гишар, и забастовку рабочих железной дороги, и красную армию, и отряд партизан, и солдат в госпитале, и простой народ. Разумеется, двадцать человек - не армия, а десять - не производство, но благодаря грамотной сценографии, свету и символике, воображение додумывает остальных самостоятельно. Но начала я с массовки, а так хочется отметить актеров, сыгравших главные роли в спектакле. У Нины Няниковой получилась совершенно обворожительная, одновременно и сильная, и слабая Лора. А Тоню, верную и любящую жену Живаго прекрасно сыграла Екатерина Зеленина. Отдельная благодарность хормейстеру Олегу Щукину за постановку вокальных вставок, многократно усиливающих впечатление от спектакля.
Я бы сказала, что это чуть более обтекаемая интерпретация угловатого тяжелого произведения, идеально подходящая для театра и для неподготовленного зрителя, - захватывающе, доступно, эмоционально, глубоко, гармонично. Спасибо большое Архангельскому театру драмы им. М.В. Ломоносова и Андрею Тимошенко за именно такого "Доктора Живаго".
"Я к Вам пишу - чего же боле...", - строки эти каждый знает со школы. Но могли ли мы в столь юном возрасте оценить всю глубину трагедии Татьяны и ошибку Онегина? Я не очень люблю это произведение, однако это классика, которую я не могу игнорировать, особенно если речь идет о театральной постановке. Спектакль, или как написано в программке, сценическую композицию "Евгений Онегин" режиссера Мурата Абулкатинова по одноименному роману в стихах Александра Пушкина привез на гастроли Красноярский ТЮЗ. Еще одна потрясающая постановка этого театра, но уже другая, наполненная не волшебством и радостью, а нервом и болью, как и полагается сентиментальной трагедии.
Здесь вы не увидите роскошных балов, пышных платьев и мазурки, - здесь, в предчувствии беды, и бездушные мрачные декорации, и серые невзрачные костюмы уже имеют налет траура. На протяжении всего спектакля перед зрителями на сцене находится стена, ограничивающая серое пустое пространство дома Лариных. И только большая хрустальная люстра напоминает о больших светлых залах и веселых балах, но и та лишь едва искрится, даже не давая надежды на хоть сколько-нибудь светлое будущее. Вдоль стены - лавочки, на втором этаже - окна, но они мутные и закрытые. А еще с одной из сторон есть дверь, ведущая в яркий свет радостной жизни, из которого когда-то впервые с Ленским вошел Онегин, и в которую однажды вышла из своего склепа уже совсем другая Татьяна, усвоившая жестокий урок Евгения. Здесь все символично: и ворвавшееся красными красками в черно-белый мир красное вино вместо крови; и празднование за длинным столом именин Татьяны, больше похожее на поминки; и дерево в горшке, символизирующее сад, где гуляют Владимир и Ольга; и напевы фрагментов романа, заунывные и мрачные; и безумные танцы, с которыми можно сравнить безумный темп, да и общее безумие такого города как Москва. Несколько раз также на стену выводится видеотрансляция главных героев крупным планом.
Несмотря на свою необычность, спектакль "Евгений Онегин" является постановкой по оригинальному тексту романа. Более того, сокращенный его текст в стихах зачитывается актерами на сцене, и на мой личный вкус звучит гораздо гармоничнее. Словно бы остро отточенный, без вычурности, он становится реалистичнее, что, несомненно, усиливает восприятие и эмоции от спектакля. Самые драматичные фрагменты произносятся актерами максимально эмоционально - с надрывом, с криком, с нервом, который вот-вот взорвет пространство. Текст вообще очень интересно распределен между актерами - и реплики главных героев, и строки автора читают все вне зависимости от ролей. Часть текста читает, так сказать, массовка, которая большую часть спектакля находится на сцене, и символизирует то перешептывающееся общество, то гостей Лариных. Накал усиливается с первых минут, а к концу спектакля, когда Татьяна не повторяет опрометчивого шага, накаленным железом обжигает грудь, заставляя сердце замереть. Обреченность. Пустота. Смирение. Непреходящие и незримые для других, они остаются с Татьяной на всю жизнь вместе с любовью к Онегину, любовью, которой не суждено было стать счастливой. И эти эмоции чувствует весь зал...
Всегда иначе представляла себе Татьяну Ларину, но теперь ассоциирую ее с персонажем Татьяны Скрябиной, очень выразительной получилась ее героиня. Прекрасно исполнили и Кристина Баженова роль Ольги Лариной, и Александр Дьяконов роль Евгения Онегина, и Салман Джумагазиев роль Владимира Ленского. На самом деле, все роли, в том числе второстепенные, были очень сложны в этой постановке формой передачи эмоций. Буквально каждая фраза была накалена до предела, напевы отдавались ноющим эхом, а крик был выходом бесконечной боли. Отдельно хочется поблагодарить художника-постановщика Софью Шныреву, художника по свету заслуженного работника культуры РФ Евгения Ганзбурга, музыкального руководителя постановки Николая Балышева и хореографа Никиту Белякова, а также отметить музыку группы "AUDUO/KINO". Благодаря этим людям, совместившим свои усилия, мы имеем возможность смотреть в потрясающей современной обработке спектакль по, казалось бы, безвозвратно устаревшему произведению.
Впервые я посмотрела на "Евгения Онегина" с другого ракурса, впервые я прониклась этим романом благодаря великолепному спектаклю Красноярский ТЮЗ. Погодите секундочку, Красноярский ТЮЗ, я совершенно запамятовала, что вновь пишу о его постановке, с трудом верится, какие разные работы привез он на гастроли! Ни единого пересечения, единства стиля, хоть малейшего намека на то, что это спектакль того же театра! На самом деле, в единстве стиля постановок некоторых театров и есть их особенность, своеобразная прелесть, но возможность разное ставить по-разному, на мой взгляд, - это профессионально, правильно и очень интересно! Браво! Пожалуйста, привезите в Москву еще какие-нибудь спектакли, мы будем очень-очень ждать!
Я очень долго этого ждала, и вот свершилось - наконец я увидела на сцене театра "Модерн" завершающий трилогию "Антихрист и Христос" спектакль Юрия Грымова "Иуда?". Это постановка с необычной интерпретацией всем известного сюжета из Евангелие. А вы уверены, что все было именно так, как написано там? А было ли оно вообще? Яркие краски на темном фоне, характерные персонажи в тумане исторической неточности, символика и отсылки, благодать и дерзость, исходящие от Иисуса и шок…шок от финала с Иудой… Несомненно, это очередной триумф Юрия Грымова в мире театрального искусства. Чудесный спектакль, заставляющий вдруг замереть, удивиться, задуматься и вызывающий желание посмотреть его еще раз, чтобы теперь проникнуться еще глубже с позиции увиденного и осмысленного. Искренне рекомендую.
Занимаюсь здесь уже год, поэтому могу с уверенностью рекомендовать уроки вокала именно в "Hello! Music". Перед тем как выбрать эту школу, посетила множество пробных уроков по всей Москве, занималась онлайн. Везде только деньги тащили, везде что-то не очень устраивало. Здесь с первого же, пробного, занятия я увидела результат, индивидуальный подход и чуткое отношение к своим ученикам. Тут можно выбирать удобный график, самостоятельно записываться к любым преподавателеям, выступать на бесплатных ежемесячных квартирниках и платных ежеквартальных выездах, можно даже песню сочинить и записать на студии! Квартирники - это моя отдельная любовь, где все поддерживают друг друга, где я нашла близкую подругу, и где случайно встретила старых знакомых. Поистине, все дороги ведут в "Hello! Music". Кстати, если так вышло, что приехали пораньше, на ресепшене есть удобный диванчик, чай, кулер. Администраторы всегда готовы ответить на все вопросы онлайн и офлайн. Они, кстати, тоже поют, и недавно записали красивую летнюю песенку. Да, и еще есть счастливые часы, когда можно день в день записаться на занятие со скидкой 50%. Сейчас у меня три любимых преподавателя, впрочем, любимым становится каждый преподаватель, у которого я занимаюсь. Если говорить о качестве учебы, то я уже исполняю песню "Will always love you" Whitney Houston, а в караоке ко мне каждый раз непременно подходят, чтобы отметить, как красиво я пою.
Я пошла учиться в школу, а обрела второй дом, и говорю о "Hello! Music" с такими любовью и трепетом, потому что они теперь моя музыкальная семья. Поверьте это необыкновенно классное чувство! Присоединяйтесь, увидимся на квартирнике!
Давно и много я слышала о том, что спектакль "Вдовий пароход" в Театре города М. по одноименной повести Ирины Грековой очень хорош, видела, что многие буквально рвутся его посмотреть, и знаю, что свободных мест на этом спектакле нет. Забегая вперед, скажу вам, что это оправдано, и я теперь совершенно точно являюсь одним из поклонников этого театра. Признаюсь, что после спектакля посмотрела фильм, но после Театра города М. он нисколько не впечатлил меня. Очень редко на спектакле можно испытать такие мощные чувства, такую реалистичную очищающую душевную боль. Просто представьте, после первого отделения начался антракт, зажегся свет в зале, а зрители еще какое-то время, видимо, не успев вернуться в реальный мир из спектакля, в который погрузились полностью, продолжали молча сидеть и смотреть на сцену. Так и сидели, пока антракт не объявили вслух и всех не попросили покинуть зал. Что уж и говорить о состоянии по окончании спектакля.
Действие начинается во время Великой Отечественной войны и заканчивается через двадцать с лишним лет, когда "Вдовий пароход" теряет одного из членов своего экипажа. Сюжет затягивает моментально, что на самом деле большая редкость. "Вдовий пароход" - это не что иное как коммунальная квартира, где жители всех комнат - женщины, потерявшие на войне своих мужчин и детей, женщины, ставшие друг для друга семьей по несчастью. Они бы и рады остаться там же, где остались родные, но жизнь отвела им более долгий срок. Однажды я слышала, что мол умирать не страшно, а страшно терять, ведь мертвый уже не переживает потери. Задумаешься и понимаешь - действительно так. А эта постановка заставляет задумываться, много и глубоко. И, кажется, уже ничего не держит четырех героинь в этом мире, все действия давно превратились в жизнь на автомате, и цепляются они, пожалуй, только друг за друга, - они ссорятся, мирятся, сплетничают, это и есть их маленький мир. А потом возвращается пятая, Анфиса, принеся в себе большое счастье этому одинокому женскому коллективу - сына. Я наблюдала и все думала, когда же прекратится эта опека над ним, ведь уже давно пройдена граница между "вырастили" и "навредили", уже не "воспитали", а "избаловали". Залюбили так, что с жиру бесится, и осознание приходит к нему слишком поздно и уже ничего не изменить. Вроде идет спектакль два с лишним часа, а пролетают мимо целые человеческие жизни, ломаются на глазах человеческие судьбы. Смотришь, притаившись, и каждая сцена царапает сердце, скребет душу, а в горле - ком.
Совершенно очевидно, что при подготовке спектакля режиссер Александр Бабик провел колоссальную работу - каждая деталька складывается с другой, образуя невероятную картину, эмоциональную и реалистичную. Художник Мария Мелешко, композитор Иван Староверов, художник по свету Тимур Фиршин создали изумительное сочетание декораций, костюмов, реквизита, сценографии, музыкального оформления и света. Здесь отсутствует модный нынче и не всегда уместный минимализм, - предметы тут играют свои роли, создают особую атмосферу, становятся громоотводами в моменты накала. Заходя в зал, зрители видят главное место пересечения всех персонажей - кухню: плита, шкафчики, веревки для белья, стол, над столом голая лампочка, на столе посуда, продукты, свечи, - множество деталей. На задней стене окошко, маленькое, запотевшее, такое же печальное, как и люди, которые в него смотрят, и рамки, пустые, без фотографий - очень символично. Слева у входа в зал отгорожена одна комната, с пианино и книгами, дальше слева где-то в темноте сцены еще несколько, справа в дальнем углу комната главной героини, справа перед залом находится вход в саму квартиру. Несмотря на камерность сцены, пространство удалось расширить до размера многокомнатной квартиры. Свет выстроен потрясающе - он то общий рассеянный, то в темноте акцентирует на ком-то внимание, уводя в тень других персонажей, то становится приглушенным и едва освещает стол, за которым все собрались. Эпизод при свечах совершенно особенный и один из самых запоминающихся. А еще в спектакле звучит живая музыка и песни: пианино и гитара, частушки и романсы, - в нужные моменты они добавляют эмоциональную окраску.
Особенно хочется отметить актеров, сыгравших в спектакле. Когда актер лицемерит, это очень чувствуется, особенно в сложных ролях, очень видно, когда не плачет, а куксится, когда не переживает, а просто повышает голос. И халтура все чаще встречается даже в крупных театрах, а ведь зрителей не обманешь. Когда я поняла, что в Театре города М. все актеры недавние выпускники, многого от "Вдовьего парохода" я не ждала - ну не может пять молодых девочек сыграть пять женщин, прошедших горе и войну, женщин с поломанными судьбами. Как же я ошиблась!!! Главные героини получились очень фактурными, разными, такими как и должны быть по пьесе: излишне заботливая мать и страдающая жена Анфиса в исполнении Анастасии Штромвассер; позитивная кокетка и артистка Ада в исполнении Натальи Богдановой; мелочная и гнусная командирша Капа в исполнении Екатерины Хамдо; нелюдимая музыкантша с возвышенными чувствами Ольга Ивановна в исполнении Али Кашорик; грубая, прямая и простая пьянчужка Панька в исполнении Полины Черновой. Особенно хочется отметить Наталью Богданову, ее музыкальные выступления просто роскошные, а про ее героиню легко можно сказать: "Баба - огонь!" Альбину Кашорик я узнала не сразу, а ведь в предыдущий день я видела ее в роли маленькой девочки Сони, удивительно. Полину Чернову на сцене я видела впервые, и ее хриплая полупьяная Панька действительно очень сильный персонаж, особенно для молодой красивой актрисы. На протяжении двух с лишним часов не пять молоденьких девочек, а пять уставших побитых жизнью женщин вспоминали, переживали, ревновали, страдали, любили, плакали, - и все это было по-настоящему! Очень понравилось и как Валентин Ермаков сыграл Вадима, сына Анфисы, - хладнокровие и внешнее спокойствие не могли скрыть душевных терзаний. Он вспоминал, осознавал, страдал, и это было неподдельно. Мои аплодисменты артистам, вот это настоящее актерское мастерство, браво!!!
Выходя из зала после поклонов, хотела сказать работнице "спасибо", но из-за кома в горле после пережитых эмоций получилось только что-то тихое и несуразное. Зрители были очень тихие, все явно были под сильным впечатлением. Не знаю, почему, но "Вдовий пароход" напоминает мне "На дне" Горького, то ли оттого, что вызывает у меня столь же глубокие болезненные эмоции, то ли оттого, что у пьесы Горького и повести Грековой одинаково трагический сюжет, то ли от похожести самой формы сюжета. Если такие вещи посмотреть в неудачной постановке, можно навсегда испортить впечатление. Поэтому если хотите посмотреть "Вдовий пароход", то лучше не рисковать и сразу идти в Театр города М. И я бы очень посоветовала брать билеты на первые ряды, ведь как бы ни был мал зал этого театра, все же с головой погрузиться в происходящее, увидеть слезы на глазах артистов можно только сидя близко к сцене. Браво, очень рекомендую к просмотру!
P.S. Ох, как же во мне кричал фотограф! Хотелось запечатлеть потрясающие блики от свечей на лицах героев, лунный отблеск на окошке, блеск слез на глазах в тусклом теплом свете. Создать на сцене такие картины - дорогого стоит...
У меня есть большая мечта - погладить льва, и сделать это, кажется, можно в "Тайгане", в парках "Земля прайда", у Зубкова. Но пока я даже морально не готова к такому экспромту, поэтому я не исследую вопрос, пусть пока это остается на уровне мечты. А вот погладить козу, барана, кроликов, морских свинок, дикобраза, черепаху и даже нутрию можно в зоодоме "Страна ЕНОТиЯ". А еще бо́льшее количество животных можно покормить, что мы и сделали, приобретя на входе два стаканчика корма - один с зерном, один с овощами и фруктами. На самом деле, это настолько затягивает, что лично я ходила уже дважды, а Ваня сначала не хотел идти, но в итоге с трудом оторвался от кроликов.
Прежде всего, хочется отметить, насколько животным в этом зоопарке комфортно, и как следят за их спокойствием. У нутрий, например, есть даже собственный график с часами посещения. А нам не очень повезло - мы пришли, когда все обитатели только что получили еду и мирно спали, не обращая внимания ни на посетителей, ни на предлагаемые ими угощения. Ситуация нормальная, ведь это зоопарк. Зато как же отрадно было видеть их в таком блаженном расслабленном состоянии. Особенно дикобраза, лежащего на боку и беззаботно вытянувшего все четыре лапки, и на лапках виднелись такие сладкие пяточки-подушечки! Работники заботливо обходили территорию, открывали окна проветрить, а как только лиса встала по нужде, работник уже был рядом с совком, я даже не поняла, как он так быстро. Когда животные в активной фазе, все они так и норовят быть поближе к людям, совершенно их не боясь. В общем, находиться среди ухоженных сытых спокойных животных очень приятно.
Состояние сна практически у всех продлилось около получаса, за это время мы как раз успели осмотреть первый зал, а главное - пообщаться с петухом. В прошлый раз он преследовал Maрусю, она была уверена, что это не к добру и пыталась от него уйти. На этот раз красавец с характером даже дал себя погладить по гребешку. А еще в зоопарке появилась (вряд ли я не заметила ее раньше) канарейка, а точнее - кенар. Как же он красиво пел, хочу, чтобы у меня такие же песни звучали дома, но попугайчики поют иначе. Кстати о попугайчиках! Разумеется, в первую очередь я пошла кормить их, Ваня почему-то боялся, но все же зашел. В итоге даже без корма он собрал на себе стаю попугаев, которые почему-то сильно щипали его клювами. А в другом вольере, где живут павлины и очень большие голуби, в этот раз была особенная красота - белая голубка сидела и высиживала потомство, а белый павлин распустил хвост и ходил хорохорился перед самочкой, воротившей клюв от назойливого ухожера.
Больше всего, наверное, мне нравится кормить енотиков - они так сладко берут угощение лапками, и, кушая, держат его в лапках. А если вдруг один попытается отобрать лакомство у второго, то неминуем грозный тяф с рыком. Никогда бы не подумала, но лисы любят овощи и фрукты, и чтобы выпросить вкусняшку они начинают издавать что-то вроде жалобного подвывания. Работник сказал, что они так разговаривают, дома я посмотрела в интернете, действительно, никогда бы не подумала. А вот к маленьким обезьянкам-игрункам обыкновенным я всегда подхожу с опаской, ведь, несмотря на то, что они любят внимание, я знаю, как они могут пометить территорию сантиметров на двадцать от вольера. Но какие же очаровательные и такие смешные! А вот пальмовая цивета на контакт идти отказалась, лишь издали принюхиваясь к предлагаемым лакомствам. Зато коза контактировала крайне охотно, встав на задние ноги и оперевшись передними о забор. А еще один маленький хитрый кролик ко всем ластился, и все за это давали ему и морковку, и яблочко, и огурчик.
Рассказывать о посещении зоодома "Страна ЕНОТиЯ" я могу очень долго, но лучше испытайте это сами. И обязательно купите стаканчики с кормом, вы получите огромное удовольствие. Кстати, если купите корм, держите его подальше от петуха, говорят, он может поймать момент, подпрыгнуть и выбить его клювом, чтобы полакомиться. Вольеры с кроликами и морскими свинками и клетка с попугаями - это вообще настоящий релакс. А еще я каждый раз надеюсь застать тот момент, когда наконец заговорит самка ворона Карпуша в первом зале, но, боюсь, она делает это редко и не при чужих людях. Только побывала, а уже хочется снова, чудесное место...
Я бы хотела оставить жалобу. Метро Царицыно, в переходе 1-4 выход в 21.54 хотела купить напиток, но так и не дождалась, когда продавщица наговорится с подружкой, прилипшей к окошку. Было как-то неловко прерывать такую оживленную беседу, а потом чувствовать над душой девушку, ожидающую продолжения беседы. Ни разу не брала кофе в этой сети, хотя порой пью кофе по 2-3 раза в день. После такого первого впечатления вряд ли когда-нибудь возьму напиток в этой сети.