Мария Иншакова
8
3
subscribers
0
subscriptions
57.5K
views
"Месяц в деревне"— пьеса, написанная в далеком 1850 году И. С. Тургеневьевым о вечных вопросах любви.
Действие в произведении развивается в срок менее недели, несмотря на название.
А режиссер-постановщик Павел Сафонов в театре на Малой Ордынке представил свое видение трагикомедии, длительностью менее, чем 4 часа.
В самом начале действие показалось затянутым, но это было обманчивое впечатление. Смысловые паузы и яркие образы быстро завладели вниманием и зрители перенеслись на луг, в полной мере ощутили красоту природы и русской души. А как вкусно показана сцена про любимые ягоды, раскрывающая палитру чувств к русской девушке Катерине и загадочность русской души.
Невольно вспоминается песня "Малина" группы Иванушки International:
"И мелодия лета по свету с тобой нас кружила,
И ночные туманы манили за чистой рекой.
От земли отрывала нас самая светлая сила,
И мы с тобой целовались под луной".
Нестареющая и неспешная классика про очень благородных мужчин и скучающую в деревне женщину приятно поразила отсутствием нафталина.
Зрителю предоставили возможность порассуждать на темы:
виновата ли деревенская жизнь в том, что замужняя дворянка влюбляется в 21-летнего студента Беляева и этого пострадают любящие ее люди? Правильно ли поступила 17-летняя Верочка столкнувшись с первой влюблённостбю и конкуренцией? Виноват ли вечно
занятый работой муж, в том что супруга не чувствует себя любимой и счастливой?
Виновата ли героиня в своих желаниях с поправкой на уклад жизни того времени: когда фавориты считались нормой, а нормальным супружеская верность не обязательной.
На самом деле сюжетная линия очень многогранна, можно испытывать жалость к главной героине, живущей без любви, а можно ее осуждать, а
обстоятельства ее судьбы и мотивы поступков- трактовать по разному.
Наталье, внешне счастливой женщине, имеющей состояние, полную семью с прекрасным сыном, воспитанницей-не хватило мудрости ценить свое счастье.
Ее безумно и благородно любил друг Ракитин, угождающий всем ее капризам и знавший все ее желания, даже раньше, чем она сама о них начинала подозревать.
Он всегда рядом, готов к самопожертвованию и ее спасению.
Ради ее благополучия он совершил поступок, а ей было "иногда весело помучать кого любишь", скучно, от того, что он с ней всегда согласен и лень, принять его предложение развеяться. Она призналась, что его осведомлённость о ней провоцирует желание его обмануть.
Наталья испытывала "волнение" в адрес студента и от этого становилась болтливее и в последствии счастливее, будто впадала в детство. Именно на лугу, она "становится другой, пляшет и улыбается, как девочка".
Она осознает, что" нельзя любить двоих", тк это означает отсутствие любви к обоим.
Правда речь не про мужа...
Ее супруг, несмотря на занятость, проявляет обеспокоенность ее переменамами и пытается разобраться, не ободряет помощи свой матери...
Меня очень впечатлила лёгкость постановки и умеренное количество юмора, правда в моменты общего зрительского восторга, я грустно сочувствовала мужу Натальи, влюбленному в нее другу и Верочке..
С помощью нарастающей музыки, использования воды и настоящего бенгальского "фейерверка", библейского яблока и невероятно душевного диалога "сестер" под звук зажжённой спички- зритель осуществлял полное погружение в эпоху и состояние героев.
Мне сильнее всего запомнились похороны птички, "которую жалко" и попытки догнать молодежь в полях. В этих сценах столько символизма и глубины о гибели души и гонке за призрачном счастьем.
В антракте я получила возможность пересесть еще ближе к сцене( уходившая дама, любезно сообщила мне свой номер места) и второе действие заиграло для меня новыми красками.
Я даже не смогла отвлекаться на фотосъёмку от детального рассмотрения мимики актеров.
Поэтому рекомендую места максимально ближе к сцене, зал с широкими комфортными проходами и поэтому на 5 ряду партера видно прекрасно, но без мимических подробностей.
Комедия "Ищу мужа" по пьессе Миро Гаврана от театрального агентства "Арт-Партнер"-это бриллиант сатиры в огранке звёздного состава.
Помимо искрометного юмора зрителя
ждут ответы на любопытные женские вопросы.
Сможет ли пятый жених понравиться сильнее четвёртого? А оказаться лучше, чем все предыдущие вместе взятые?
Как выбрать любимого из двух достойных кандидатов?
Вы сможете посмеяться от души и
увидеть истинное лицо брачного афериста и обаятельного "фекаловеда".
Итак, перед нами вдова, госпожа
Зденка в исполнении обворожительной Марии Порошиной. Ее героиня видит знаки предстоящей свадьбы во снах, раскладах Таро. Гормоны в образе "божьего дара" отправляют женщину на поиски "большой, но чистой любви", но не на сеновал, хотя конюшня судя по декорациями совсем рядом и ее покойный муж был наездником.
Зденка публикует объявление по поиску своего женского счастья в местной газете.
И тут начинается самое смешное-кастинг претендентов на ее руку и состояние.
Я не спроста привела цитату про сеновал из к/ф "Формула любви". В сюжете комедии "Ищу мужа" тоже присутствует "конюх", только в воображении вдовы ее советчик и спаситель это "дух мудрого, великодушного", покойного супруга.
А по сценарию им окажется совсем другой мужчина.
Когда же в зрительном зале появляется господин Юрич в исполнении Михаила Полицеймако, то все зрители становятся слаженным хором, и смеются синхронно под его дирижирование.
У одних дам проступают слезы от смеха, у других-руки сами протягивают купюры из кошелька, а как искренне радовались мужчины, когда к ним лично обращались с шуткой.
Михаил Полицеймако сразил всех зрителей своим талантом перевоплощения.
Поверить, что всех новых персонажей проживает со сцены один и тот же актер было очень сложно.
А еще в блеске и азарте глаз мне вспомнился его отец Семен Фарада, знакомый с детства по любимым фильмам.
Поэтому и в отзыве я цитирую фразы его персонажей:
"Сначала намечались торжества. Потом — аресты. Потом решили совместить"-из к/ф "Тот самый Мюнхгаузен".
Вот и в спектакле "Ищу мужа" зрителя ждет микс комичных сюжетов и невероятных историй.
Зрителям предстоит узнать: чем увенчаются происки авантюриста,
кто на самом деле обманщик, является ли "критерий-основой качества" и многое другое.
К антракту все догадаются, какой выбор сделает Зденка, но вторая часть спектакля подарит массу открытий и удивлений.
Это звездный час для раскрытия роли господина Бркича в исполнении Даниила Спиваковского.
Его "древнячий" танец в килте и "школьный английский" просто невозможно вспоминать без улыбки.
Спектакль не смотря на частичную тематику шуток "ниже пояса" не содержит пошлости. Огромная редкость в современном театральном пространстве. Низкий поклон всем причастным.
Теперь у меня пополнение в списке спектаклей, которые планирую посмотреть повторно.
И впервые среди них-комедия.
"Mare bella donna,
Che un bel canzone,
Sai che ti amo sempre amo
Donna bella mare.
Credere cantare
Dammi il momento
Che mi piace piu'.
Uno uno uno un momento,
Uno uno uno sentimento.."
Знакомство с новым театром всегда интересное и волнительное событие.
Нам с супругом посчастливилось побывать в историческом особняке Театра русской драмы п/р Михаила Щепенко.
Пространство очень гостеприимное и камерное, при входе вам пожелают приятного просмотра, а в буфете- бесплатно чай с угощениями.
В фойе есть симпатичная фотозона, зал в 12 рядов с шикарным подъемом.
Меня очень заинтересовал жанр неофициального расследования спектакля "Куликово поле".
На сайте театра интригующее описание обещало, что мы станем зрителями сплава жанров: "детектива, исторических записок, психологической драмы и мистической повести".
А название спектакля навеяло мне приятную ностальгию о давней семейной поездке в государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово поле», созданный в память о Куликовской битве.
После просмотра спектакля еще сильнее захотелось вернуться в Тульскую область, в интересный отель с выходом в конюшню.
Ездить верхом на лошадях по степям, наслаждаясь восстановленным ландшафтом и 4 видами ковыля: волосовидным, красивейшим, перистым и узколистным.
Но вернемся к духовным скрепам и основной мысли спектакля, напоминающим о важности каждому человеку быть Иваном, помнящим родство.
Мне очень понравились некоторые режиссёрские приемы, например, занавес не только раделял два пространства сцены, но и был самостоятельным участником сюжета. Минимализмом декораций для правильных акцентов, игрой света и звука для дополнения эмоциональной составляющей меня не удивить, но я впервые могу назвать "штору" актером, которому верю. 😏
Итак, с первых минут мы вовлечены рассказчиком (засл. арт. России Аркадий Аверин) в расследование, точнее в размышления о том, нужно ли разрешать себе верить в чудеса?
И возникающие эмоции останутся с нами и после финальных аплодисментов.
Мы путешествуем по важным историческим вехам и встречаем на пути множество персонажей.
Старец в исполнении засл. деят. иск. России Михаила Щепенко находит в чистом поле "крест крестов" и приятной слуху старорусской речью рассуждает куда его надежнее передать?
Времена не простые, церковь заколотили, пришла новая власть.
Интеллигенция вынуждена перешагивать через себя и давать уроки музыки "элите".
И вот уже на сцене Клеопатра( Ирина Винокурова) командует:
"Выучите меня на вертипьянах". Это было сказано так весело, что позитивный настрой помогает пережить ужасы от того, как маршируют "красные".
А вот особый отдел уже ждет в свои ряды человека, еще недавно "судившего рабочих". Но он спасается. А тут насмехаются над монахом.
В лавре Сергиева Посада обустроены казармы и антицерковный музей.
Снова танцы, но уже работяг, дорвавшихся до "власти".
А вот мы видим, как выжили профессор( Геннадий Кухаренко) и его жена(засл. арт. России Валерия Полякова), и через мгновение уже беседуем со Средневым(
засл. арт. России Дмитрий Поляков) и его дочерью Ольга(Ирина Андреева).
Она просит нравственной поддержки для развеяния сомнений отца.
А в итоге весь зрительный зал получает гораздо больше, чем разгадку.
Большинство получили пищу для размышления, кто-то ушел наполненный философскими патриотическими идеями.
А кто-то переполяемый новым опытом, переосмыслил ранее увиденные более современные и не классические постановки в положительном ключе.
Если в спектакле участвует Олеся Железняк, то для меня это синоним комедии с ее неповторимым, полюбившимся многим стилем.
Так вот для всех поклонников ее таланта у меня очень хорошая новость.
"Плохие девчонки"-спектакль, максимально раскрывающий комедийный потенциал актрис. Эдакая харима Железняк в кубе.
Три любимые и заслуженные актрисы:
Татьяна Васильева, Олеся Железняк и
Татьяна Орлова проживали таких разных и одновременно похожих "подруг" по несчастью.
Почти два часа без антракта зал сливался в едином порыве хохота.
В ироничной комедии с незамысловатым (лишь на первый взгляд) сюжетом-зрителя ждали поразительные открытия и неожиданные повороты развития истории.
Одна только зажигательная рэп-композиция чего стоит, это был веселый шок-контент, который невозможно забыть, настолько это было неожиданно и весело.
Автор пьесы Ольга Степанова и
режиссер Эдуард Радзюкевич показали нам не просто встречу разных женщин, но и наглядно рассказали, в чем их сходство.
История местами фантастическая и иногда за гранью вымысла, но какой же эмоциональный отклик она получила
от зрителей.
Особенно залу нравились темы про мужа неслушающего жену, коучей и про смертельно уставшего от творческой жизни режиссёра.
Мы сопереживали героиням в их сложном пути самореализации, достижении мечты и поиске высшего смысла.
Кто-то выбрал криминальный способ, кто-то решил стать владычицей "камчатской", а кто-то не смог умереть не продлив род.
И конечно же, куда без счастливого завершения чисто женской истории.
"В ожидании сердца" от Московского Театра-студии Всеволода Шиловского
один из замечательных спектаклей, который может похвастаться роскошным открытым финалом.
Неоднозназначность характеристики главного героя и недосказанность истории позволяет зрителю самостоятельно выбрать какие эмоции испытать: сочувствие или презрение.
Главная сюжетная линия про философию выбора между человеческим поступком или геройством Данко, пожертвовавшим свою жизнь для спасения людей.
Судьбоносная встреча совершенно разных людей, объединяемых ожиданием трансплантации сердца.
Человек, имеющий финансовую возможность продлить свою жизнь даже на ее закате и отчаявшаяся мать талантливого мальчика, который может не дожить в ожидании донорского органа.
Бизнесмен, имеющий грехи даже перед собственным сыном, женившись на его девушке и мать, "родившая сына для прославления им своей фамилии".
Человека, скучающий по "лихим 90-м"и не потерявшего интерес к женскому полу, " даже в морге под простынёй ".
Сексуальный дебют его состоялся с его учительницей и логично не привел к нормальной жизни.
Аморальные пациенты и их семьи, двуличный персонал клиники, каждый столкнулся с горем, но по-разному его проживает. Кто-то топит в крепком алкоголе, кто-то в самообмане в попытке построения счастья на чужом разводе.
Не без грехов даже игуменья, которая пришла к вере через трату на алкоголь чужих денег, аборт и гордыню.
Что важнее: спасение своей души или тела? Какой поступок правильный: спасти мальчика или продолжить наслаждаться своей жизнью?
Череда измен и ревности, пороков и манипуляций, безутешная мать и истеричная жена, одержимая"геморроем сердца -ревностью".
Главный герой, ожидая пересадку сердца усомнится не только в жизни после смерти, он считает, что его не станет, если исчезнет его память. Он не верит в бога, но избежав смерти жертвует деньги на храмы.
Судьба подведет его к выбору и даст возможность искупить грехи и спасти чужую жизнь, жизнь человека, ожидающего смерть.
Минимализм в декорациях и простой прием с ширмой поможет перемещению вместе с героями из больничной палаты в кабинет главного врача.
Мы станем свидетелями хитросплетений, которых кажется не бывает в реальной жизни .
Устаревшей мудростью нарекут мысли, что "здоровье не купить" и что "алкоголь вреден для здоровья". "Горьким лекарством на Руси традиционно лечили горе, но обороты не молодому мужчине надо сбавлять".
Нам скажут, что у женщин сердце с"лабее мужского" и по калибру не подходит, но в "любви размер не главное".
Все актёры талантливы, но больше всего меня поразили многозначительные и говорящие паузы главного героя -Олега Борисовича Алапаева.
Его безукоризненно исполнил режиссёр спектакля – Всеволод Николаевич Шиловский, Народный артист Российской Федерации.
Вчера мы с мужем отправились в хорошо знакомый Дом Высоцкого на Таганке, но для того, чтобы открыть для себя новый театр.
Трех часовая дорога в обе стороны против часового спектакля-звучало авантюрно и поэтому мы традиционно дополнили зрелища хлебом, посетив едальню.) Премьерный показ мюзикла «Карнавальная ночь» удался театру РэПэТэ в полной мере.
Актеры, недавние студенты со свежим и не замыленным взглядом, в прекрасной физической форме.
Для привлечения внимания они не станут раздеваться, опошляя классику современной трактовкой, наполняя смыслами, понятными лишь избранным.
Не было халтуры и в исполнении узнаваемых нестареющих хитов.
Единственный минус-нам хотелось продолжения, чтобы действие было более растянутым,))
Сюжет фильма Карнавальная ночь был воссоздан и передана атмосфера того времени. Когда в почете была самодеятельность, а клоунов цензурировали для транслирования семейных ценностей.
Когда библиотекарь и техничка чудесно поют и одеты красиво, басня Крылова обретает новый саркастический смысл.
Когда танец бухгалтера не станет причиной увольнения и бешеной популярности в YouTube.
Многое актуально по сей день: робкий влюбленный, желание карьериста "выслуживаться"перед начальством и целевое расходование бюджета.
Понравилась цитата:" музыка должна вести, но не уводить".
А еще нас угощали мандаринами и конфетами, что компенсировало отсутствие буфета.
Зал маленький в 8 рядов и с очень хорошим обзором за счет подъема.
Театр "ОЛИМПиК" порадовал новогодней музыкальной комедией "Нежданно-Негаданно".
Вчера у нас с мужем был театральный праздник,)) мы от души кайфанули от нового формата.
Посудите сами, как можно остаться равнодушным, когда вас гостеприимно встречает особняк купца Носова с историческими интерьерами и выставкой-сплошная фотозона, плюс wellcome зона с шампанским и конфетами. Усилили наше погружение в репетицию празднования Нового года, угостив и во время спектакля игристым, мандаринами, украсив нас конфетти.
Традиционный декабрь это внезапно для жкх выпавший снег, месяц финансового закрытия года, жаркая страда дизайнеров и предпраздничная суета обычных граждан. Люди подгоняют себя к рубежу и бою курантов, подводят итоги года и пытаются все успеть.
А наши герои успели не только решить более важные вопросы, но и смогли создать нам настроение предвкушения чуда.
Абсолютное погружение в праздничную атмосферу случилось благодаря талантливым актерам и местам в первом ряду, а мужа еще и
" потанцевали".
Актеры пели и были очень убедильны в ролях. Мы сразу угадали айтишника и директрису продажников.
На звук телефона, забывчивого зрителя, актер мгновенно отреагировал, пошутив, что это в его кабинете звонят.
В конце нас ждал еще один подарок-это была юбилейная 10 постановка и в зале присутствовала автор пьесы-драматург Наталья Пушкарёва.
Рекомендую к просмотру всем любителям простых, легких историй, понятных музыкальных комедий.
Арт-лекция «Вызов: эпоха Возрождения» состоялась 8 декабря в театре Модерн и по стилю была близка к моноспектаклю Юрия Грымова, а благодаря интересным экспонатам напомнила театральную эклектику. Юрий демонстрировал слайды с репродукциями знаменитых картин, проекцию росписи потолка Сикстинской капеллы на потолок зала, а на сцену выносили неожиданные предметы: дверь, писсуар, чучело ворона, голубой шарф, маску чумного доктора и другие. Было традиционно много открытого общения со зрителями, рассуждений, часто провокационных и немного эпатажа (Мону Лизу облил жидкостями).
Мне вспомнилось из педагогического образования, что средства наглядности облегчают образовательный процесс за счет формирования эмоционально-оценочного отношения к сообщаемым знаниям.
Зрители смогли активизировать все органы чувств и связанные с ними психические процессы восприятия и представления и вовлеклись в аналитико-мыслительную деятельность.
Нам представилась возможность посмотреть на великих людей (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля) глазами Юрия.
Его смелые предположения про глухонемых апостолов Христа, гомосексуальность, нечистоплотность и скупость Микеланджело и гермафродитность Леонардо воспринимаются, как экспертность. И это не удивительно, ведь она сам гениальный человек.
«Юрий Грымов художественный руководитель театра «МОДЕРН», заслуженный артист Российской Федерации, почетный деятель искусств города Москвы, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника» Академик рекламы РАРА (АКАР). Режиссер имеет свыше 70 российских и международных наград».
Мы узнали секреты улыбки Моны Лизы, Тайной вечери, дамы с горностаями и наглядно увидели разницу картин, написанными на заказ и по видению художника.
Основная мысль дарила надежду, ведь после эпидемии чумы наступила эпоха Возрождения, «когда искусство стало универсальным языком, на котором человечество заговорило с Богом».
Общество совершило прорыв в развитии, осознав, что люди сотворены по образу и подобию Бога. Юрий призывает развивать творчески начала в любом возрасте, И задает вопрос:
«Попытается ли человек достичь звезд или заключит союз со своей внутренней обезьяной?»….
Юбилейный концерт "Юрий Визбор - 90!" прошел 7 декабря.
"Всегда будет карандаш, чтобы написать будущее, но никогда не будет ластика, чтобы стереть прошлое."(с)
А когда у человека замечательное творческое прошлое, то им просто обязательно делиться со зрителями, что и сделала Татьяна Визбор, дочь советского родителя авторской песни и жанра песни-репортаж Юрия Визбора.
В честь его 90-летия киноконцертный зал «Эльдар» гостеприимно собрал полный зал разновозрастных любителей Визбора( ведь большинство его песен вне времени).
Каждый, кто их поет - поет о себе, о своих друзьях, о своей любви. Стоит кому-то запеть «Милая моя…», «Ты у меня одна…» или «Лыжи у печки стоят…» - как тут же эти строчки подхватит многоголосый хор. И так происходит уже несколько десятилетий…
И наш хор зрителей назвали лучшим в Москве и Подмосковье,)
Юрий Визбор - это не просто песни, это состояние души.
Нам демонстрировали кадры кинохроники.
Татьяна Визбор делилась воспоминаниями об отце, как он трогательно писал супруге: "захожу в зал, тут полно девушек и ни одной тебя", как в армии вел ежедневную переписку с ней и она " пересидела и переписала еще двух его невест" и стала единственной и любимой женой. Как он называл ее " моей мелодией и посвящал спящей дочке строчки песен.
В этот вечер для нас звучали песни в исполнении Ивана Ялынского, Галины Хомчик, Вадима Мищука, Константина Тарасова, Раисы Нур, Алексея Веремьёва и других.
Еще меня очень впечатлил великолепный интерьер Киноконцертный зал «Эльдар» , в холле все выглядит, как декорация фильма, в буфете тематические залы и масса цитат и эпизодов из любимых кинокартин. Атмосферное и уютное место.
