Мария Иншакова
9
3
subscribers
0
subscriptions
86.6K
views
Спектакль "Белое на белом" поставленный по предсказуемой пьессе Ясмины Реза, в режиссуре Артема Черкаева получился качественной и трогательной комедией.
Положительных впечатлений от чтения этой понятной пьесы у меня было совсем немного. В ней изложена слишком очевидная по финалу история и читается она искусственно легко, будто это качественный мануал по обучению чтению.
Но "Белое на белом" в театре "Три ступени" это купаж гарантированного шикарного настроения с легкими нотками иммерсива.
Редкий случай, когда мы с мужем сначала навзрыд смеялись, а после просмотра, обсуждая, были едины во мнении о философской составляющей и в восторге от актерских талантов. Всем героям веришь безоговорочно, проживаешь с ними историю. Воображение мужа даже рассмотрело зарождение черт маньяка в одном из героев, а я лишь примеряла ему "белое пальто", разумеется с разными оттенками белого.
Вот она сила искусства.
Сюжет мне был не просто знаком, а узнаваем до мельчайших деталей, тк недавно я смотрела театральное воплощение пьесы, правда слабоватой женской версии.
И при всех этих вводных, я с огромным удовольствием погрузилась в происходящее на сцене, смотрела с жадным интересом известное произведение. Открывала для себя неожиданные детали и шикарные "крючки" про самопознание и вечные истины.
В полумраке камерного зала нас увлекает заразительный смех и все зрители погружаются в проживание истории.
Истории о том, как разумом близких людей может завладеть абсурд и привести к катастрофическим последствиям в виде извержения ранее не проявлянных претензий и обид. Деструктивный процесс запускается невинным несовпадением мнений.
Мы становимся свидетелями, как покупка дорогостоящей и "абсолютно белой" картины изменит жизнь троих друзей.
Очевидна аналогия со спорами над "чёрным квадратом" Малевича, но я вспоминаю другую историю, как доктор, призывавший "творить добро" спас своего пациента купца от созерцания картины с пошлым сюжетом.
Фёдор Петрович Гааз выкупил и сжёг "заразу порока"...
Прочувствуйте и сравните глубину: герои пьесы считают себя сопричастными к искусству, потому что на стенах их жилищ висят картины, а сами они имеют в активном словарном запасе "умные" слова.
Меня поразила визуальная составляющая, минимализм декораций и "волшебство" увеличения размера картины, говорящие позы стульев, игра в "звуковой" настольный теннис и многое другое.
Отмечу и безупречное, максимально подходящее музыкальное сопровождение спектакля.
Забытая испанская группа Barrabás с песней Dolores "проползает " под ногами, открывая действие, а волнение при демонстрации картины дополняется композицией"Ra Ta Ta", знакомой всем по сопровождению выноса черного ящика в тв передаче "Что? Где? Когда?".
А в финале будет такая правильная композиция группы Animal ДжаZ
"Fuck off from yourself" с доходчивым понятным посланием.
Нам повезло узнать, как поет мяч и разговаривает стул, а еще испытать эйфорию по "Черкаевски", схожую химически с влюблённостью.
В день космонавтики мы с мужем отправились в Театр Комедии
на спектакль "Любовь и голуби".
Одноимённый фильм один из моих любимых, буквально настольная книга о том, как важно ценить то, что имеем и правильно относиться к любимому делу близких.
Было очень интересно смотреть постановку, сравнивать как известные сюжеты и "крылатые" фразы из пьесы Владимира Гуркина реализованы на сцене.
Игра актёров очень классическая в хорошем смысле слова, я даже мысленно вернулась в советское детство.
Настоящие профессионалы помогли зрительному залу испытать спектр эмоций от безудержного смеха до ностальгии, от слез до философии.
История любви, которая только крепчает от пережитых потрясений.
Семья героев выросла во всех смыслах слова. Расставание негативно сказалось на всех, но позволило ценить друг друга.
С частушками и простой деревенской мудростью, где пьяницу мужа могут и тяжелым предметом огреть.
"Если муж тебя обидел
Подойди по морде тресни
Отойди и улыбнись".
Где самогонку называют "рукописью", потому что слелаона своими руками и критикуют "почерк", если не довольны ее вкусом.
Где женщина гордо выставляет грудь вперед, а галстук является символом культуры.
Мы увидим полет верного голубя и возвращение "блудного попугая".
Станем свидетелями адюльтера, как "курортная бабочка вешается на шею", потому что одной быть "не сахар".
Считается, что в семейном разладе всегда виноваты двое, но и в построении гармоничных отношений нужно участвовать совместно и сообща.
Тогда никакая "крашеная" не понадобится для того, чтобы оценить силу своей любви и важность ее в жизни.
Все актеры прекрасно играли, отмечу дебютировашего в роли Василия-Михаил Калиничев , искромётную Юлию Куварзину и Виктора Остроухова.
Вечером 2 апреля три девицы, решили, что потратят вечер не на пряжу. Подруги отправились в Московский международный Дом музыки, чтобы насладиться шикарным исполнением любимых песен легендарного Стинга.
Едва переступив порог ложи Театрального зала, подруги отправились в путешествие по романтическим воспоминаниям. В «купе» нас ожидала «попутчица», а «проводница» любезно проверив занимаемые места, согласно нашим билетам, предложила бесплатные программки. Дефицита чая в подстаканнике я не успела ощутить, т к наш «поезд» меломанов стремительно отправился в путь. За окном, а точнее практически перед глазами — замелькали события, связанные с песнями Стинга. В памяти оживала целая эпоха, родом из юности.
На сцене демонстрировались лаконичные узоры и шикарное световое сопровождение. Близкие друзья и по совместительству очень талантливые вокалисты: Аскер Бербеков ( победитель 8 сезона шоу «Голос») и Арсен Мукенди ( финалист шоу «Голос») были нашими музыкальными «машинистами». Их дуэт стал для меня откровением. Настолько в унисон прожить песни Стинга на сцене казалось просто невероятным.
А как они синхронно танцевали? До сих пор мурашки. На некоторых «остановочных пунктах » ноги сами начинали приплясывать и усидеть было практически невозможно.
Всем композициям я подпевала, даже тем, где знание английского языка не позволяло делать это дословно. Великолепно выступил полюбившийся ранее Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония».
Наши «машинисты» был максимально близки к «народу», задавали вопросы, традиционно махали нам руками, дарили свои искренние улыбки. Публика очень сердечно откликалась, а под некоторые композиции создавалось целое «звездное небо» с помощью телефонных фонариков.
Вокальная группа оркестра «Русская филармония» отвечали за бэк-вокал многих исполненных хитов, а солистка Анна Сеничкина потрясающе исполнила сольно песню.
Сложно найти человека, который не слышал бы песни Стинга, а основные хиты большинство из нас знает наизусть: Shape of My Heart, Englishman in New York, Every Breath You Take, Fragile, Mad About You и многие другие. А всеми любимая Desert Rose была исполнена дважды по просьбе зала.
Музыканты выложились на 100% и поэтому эйфория овладела всем зрительным залом. Мурашки гарантированы!
Московский драматический театр им. С.Есенина провел предпремьерный показ своего нового спектакля «Записки сумасшедшего. В ожидании Го…» в международный день театра.
Двойной праздник для театралов начался с того, что мы смогли посетить три локации:
особняк Борисовских-Толстых XVIII века с великолепной лестницей, стилизованное под пир в рыцарском замке помещение с фуршетом и конечно же, главный гвоздь вечера- воображаемый мир сюрреализма.
А нашим проводником стал режиссёр Ярослав Шевалдов начав вечер с поздравительной речи.
Он рассказал, что сюрреалистическая трагикомедия создавалась долго, возникнув из эскиза в мае прошлого года и дорабатывалась до полноценного спектакля после июньской демонстрации публике.
Впечатления от просмотра вернули меня к экскурсоводу Новой Третьяковки, который открыл мир художников авангарда с новой и понятной стороны.
Так и талантливые актеры Ильдар Аллабирдин и
Анна Сардановская перевоплощаются в множество персонажей с разными характерами, оживляют невидимый мир и создают " синоним ничто".
Мы увидим, как из тьмы небытия рождается целый мир.
"Картина скрывает в себе множество загадок и тайн, что придаёт ей истинную шедевральность. Одна из самых интересных особенностей — скрытая надпись. Это открывает новый смысл и дополняет символизм произведения."
Узнали описание Черного квадрата Казимира Малевича?
А во время просмотра загадочной постановки вы узнаете не только героев из названия спектакля, но и отсылки к другим произведениям.
Ожидание объединяет и будто пронизывает все образы и эпизоды спектакля.
Подобно гоголевскому Поприщину мы все находимся в состоянии ожидания от рядовых обыденных вещей и до глобальных судьбоносных.
Бессмысленность жизни и абсурдность существования подкрепляются идеями, описанными в пьессе нобелевского лауреата Самюэла Беккета, "основоположника парадоксальной драматургии «театра абсурда»".
Первое впечатление возникает про бессмысленность повторяющихся действий и бренность существования.
Герои проживают выдуманную жизнь в ожидании чуда, надежде на счастливое завтра и совершении лишённых всякого смысла действий. Затем наступает осознание-насколько мир более непредсказуем и вымышлен.
И самое главное: от просмотра вы получите стимул для рассуждений и весомый повод пересмотреть спектакль.
"Месяц в деревне"— пьеса, написанная в далеком 1850 году И. С. Тургеневьевым о вечных вопросах любви.
Действие в произведении развивается в срок менее недели, несмотря на название.
А режиссер-постановщик Павел Сафонов в театре на Малой Ордынке представил свое видение трагикомедии, длительностью менее, чем 4 часа.
В самом начале действие показалось затянутым, но это было обманчивое впечатление. Смысловые паузы и яркие образы быстро завладели вниманием и зрители перенеслись на луг, в полной мере ощутили красоту природы и русской души. А как вкусно показана сцена про любимые ягоды, раскрывающая палитру чувств к русской девушке Катерине и загадочность русской души.
Невольно вспоминается песня "Малина" группы Иванушки International:
"И мелодия лета по свету с тобой нас кружила,
И ночные туманы манили за чистой рекой.
От земли отрывала нас самая светлая сила,
И мы с тобой целовались под луной".
Нестареющая и неспешная классика про очень благородных мужчин и скучающую в деревне женщину приятно поразила отсутствием нафталина.
Зрителю предоставили возможность порассуждать на темы:
виновата ли деревенская жизнь в том, что замужняя дворянка влюбляется в 21-летнего студента Беляева и этого пострадают любящие ее люди? Правильно ли поступила 17-летняя Верочка столкнувшись с первой влюблённостбю и конкуренцией? Виноват ли вечно
занятый работой муж, в том что супруга не чувствует себя любимой и счастливой?
Виновата ли героиня в своих желаниях с поправкой на уклад жизни того времени: когда фавориты считались нормой, а нормальным супружеская верность не обязательной.
На самом деле сюжетная линия очень многогранна, можно испытывать жалость к главной героине, живущей без любви, а можно ее осуждать, а
обстоятельства ее судьбы и мотивы поступков- трактовать по разному.
Наталье, внешне счастливой женщине, имеющей состояние, полную семью с прекрасным сыном, воспитанницей-не хватило мудрости ценить свое счастье.
Ее безумно и благородно любил друг Ракитин, угождающий всем ее капризам и знавший все ее желания, даже раньше, чем она сама о них начинала подозревать.
Он всегда рядом, готов к самопожертвованию и ее спасению.
Ради ее благополучия он совершил поступок, а ей было "иногда весело помучать кого любишь", скучно, от того, что он с ней всегда согласен и лень, принять его предложение развеяться. Она призналась, что его осведомлённость о ней провоцирует желание его обмануть.
Наталья испытывала "волнение" в адрес студента и от этого становилась болтливее и в последствии счастливее, будто впадала в детство. Именно на лугу, она "становится другой, пляшет и улыбается, как девочка".
Она осознает, что" нельзя любить двоих", тк это означает отсутствие любви к обоим.
Правда речь не про мужа...
Ее супруг, несмотря на занятость, проявляет обеспокоенность ее переменамами и пытается разобраться, не ободряет помощи свой матери...
Меня очень впечатлила лёгкость постановки и умеренное количество юмора, правда в моменты общего зрительского восторга, я грустно сочувствовала мужу Натальи, влюбленному в нее другу и Верочке..
С помощью нарастающей музыки, использования воды и настоящего бенгальского "фейерверка", библейского яблока и невероятно душевного диалога "сестер" под звук зажжённой спички- зритель осуществлял полное погружение в эпоху и состояние героев.
Мне сильнее всего запомнились похороны птички, "которую жалко" и попытки догнать молодежь в полях. В этих сценах столько символизма и глубины о гибели души и гонке за призрачном счастьем.
В антракте я получила возможность пересесть еще ближе к сцене( уходившая дама, любезно сообщила мне свой номер места) и второе действие заиграло для меня новыми красками.
Я даже не смогла отвлекаться на фотосъёмку от детального рассмотрения мимики актеров.
Поэтому рекомендую места максимально ближе к сцене, зал с широкими комфортными проходами и поэтому на 5 ряду партера видно прекрасно, но без мимических подробностей.
Комедия "Ищу мужа" по пьессе Миро Гаврана от театрального агентства "Арт-Партнер"-это бриллиант сатиры в огранке звёздного состава.
Помимо искрометного юмора зрителя
ждут ответы на любопытные женские вопросы.
Сможет ли пятый жених понравиться сильнее четвёртого? А оказаться лучше, чем все предыдущие вместе взятые?
Как выбрать любимого из двух достойных кандидатов?
Вы сможете посмеяться от души и
увидеть истинное лицо брачного афериста и обаятельного "фекаловеда".
Итак, перед нами вдова, госпожа
Зденка в исполнении обворожительной Марии Порошиной. Ее героиня видит знаки предстоящей свадьбы во снах, раскладах Таро. Гормоны в образе "божьего дара" отправляют женщину на поиски "большой, но чистой любви", но не на сеновал, хотя конюшня судя по декорациями совсем рядом и ее покойный муж был наездником.
Зденка публикует объявление по поиску своего женского счастья в местной газете.
И тут начинается самое смешное-кастинг претендентов на ее руку и состояние.
Я не спроста привела цитату про сеновал из к/ф "Формула любви". В сюжете комедии "Ищу мужа" тоже присутствует "конюх", только в воображении вдовы ее советчик и спаситель это "дух мудрого, великодушного", покойного супруга.
А по сценарию им окажется совсем другой мужчина.
Когда же в зрительном зале появляется господин Юрич в исполнении Михаила Полицеймако, то все зрители становятся слаженным хором, и смеются синхронно под его дирижирование.
У одних дам проступают слезы от смеха, у других-руки сами протягивают купюры из кошелька, а как искренне радовались мужчины, когда к ним лично обращались с шуткой.
Михаил Полицеймако сразил всех зрителей своим талантом перевоплощения.
Поверить, что всех новых персонажей проживает со сцены один и тот же актер было очень сложно.
А еще в блеске и азарте глаз мне вспомнился его отец Семен Фарада, знакомый с детства по любимым фильмам.
Поэтому и в отзыве я цитирую фразы его персонажей:
"Сначала намечались торжества. Потом — аресты. Потом решили совместить"-из к/ф "Тот самый Мюнхгаузен".
Вот и в спектакле "Ищу мужа" зрителя ждет микс комичных сюжетов и невероятных историй.
Зрителям предстоит узнать: чем увенчаются происки авантюриста,
кто на самом деле обманщик, является ли "критерий-основой качества" и многое другое.
К антракту все догадаются, какой выбор сделает Зденка, но вторая часть спектакля подарит массу открытий и удивлений.
Это звездный час для раскрытия роли господина Бркича в исполнении Даниила Спиваковского.
Его "древнячий" танец в килте и "школьный английский" просто невозможно вспоминать без улыбки.
Спектакль не смотря на частичную тематику шуток "ниже пояса" не содержит пошлости. Огромная редкость в современном театральном пространстве. Низкий поклон всем причастным.
Теперь у меня пополнение в списке спектаклей, которые планирую посмотреть повторно.
И впервые среди них-комедия.
"Mare bella donna,
Che un bel canzone,
Sai che ti amo sempre amo
Donna bella mare.
Credere cantare
Dammi il momento
Che mi piace piu'.
Uno uno uno un momento,
Uno uno uno sentimento.."
Знакомство с новым театром всегда интересное и волнительное событие.
Нам с супругом посчастливилось побывать в историческом особняке Театра русской драмы п/р Михаила Щепенко.
Пространство очень гостеприимное и камерное, при входе вам пожелают приятного просмотра, а в буфете- бесплатно чай с угощениями.
В фойе есть симпатичная фотозона, зал в 12 рядов с шикарным подъемом.
Меня очень заинтересовал жанр неофициального расследования спектакля "Куликово поле".
На сайте театра интригующее описание обещало, что мы станем зрителями сплава жанров: "детектива, исторических записок, психологической драмы и мистической повести".
А название спектакля навеяло мне приятную ностальгию о давней семейной поездке в государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово поле», созданный в память о Куликовской битве.
После просмотра спектакля еще сильнее захотелось вернуться в Тульскую область, в интересный отель с выходом в конюшню.
Ездить верхом на лошадях по степям, наслаждаясь восстановленным ландшафтом и 4 видами ковыля: волосовидным, красивейшим, перистым и узколистным.
Но вернемся к духовным скрепам и основной мысли спектакля, напоминающим о важности каждому человеку быть Иваном, помнящим родство.
Мне очень понравились некоторые режиссёрские приемы, например, занавес не только раделял два пространства сцены, но и был самостоятельным участником сюжета. Минимализмом декораций для правильных акцентов, игрой света и звука для дополнения эмоциональной составляющей меня не удивить, но я впервые могу назвать "штору" актером, которому верю. 😏
Итак, с первых минут мы вовлечены рассказчиком (засл. арт. России Аркадий Аверин) в расследование, точнее в размышления о том, нужно ли разрешать себе верить в чудеса?
И возникающие эмоции останутся с нами и после финальных аплодисментов.
Мы путешествуем по важным историческим вехам и встречаем на пути множество персонажей.
Старец в исполнении засл. деят. иск. России Михаила Щепенко находит в чистом поле "крест крестов" и приятной слуху старорусской речью рассуждает куда его надежнее передать?
Времена не простые, церковь заколотили, пришла новая власть.
Интеллигенция вынуждена перешагивать через себя и давать уроки музыки "элите".
И вот уже на сцене Клеопатра( Ирина Винокурова) командует:
"Выучите меня на вертипьянах". Это было сказано так весело, что позитивный настрой помогает пережить ужасы от того, как маршируют "красные".
А вот особый отдел уже ждет в свои ряды человека, еще недавно "судившего рабочих". Но он спасается. А тут насмехаются над монахом.
В лавре Сергиева Посада обустроены казармы и антицерковный музей.
Снова танцы, но уже работяг, дорвавшихся до "власти".
А вот мы видим, как выжили профессор( Геннадий Кухаренко) и его жена(засл. арт. России Валерия Полякова), и через мгновение уже беседуем со Средневым(
засл. арт. России Дмитрий Поляков) и его дочерью Ольга(Ирина Андреева).
Она просит нравственной поддержки для развеяния сомнений отца.
А в итоге весь зрительный зал получает гораздо больше, чем разгадку.
Большинство получили пищу для размышления, кто-то ушел наполненный философскими патриотическими идеями.
А кто-то переполяемый новым опытом, переосмыслил ранее увиденные более современные и не классические постановки в положительном ключе.
Если в спектакле участвует Олеся Железняк, то для меня это синоним комедии с ее неповторимым, полюбившимся многим стилем.
Так вот для всех поклонников ее таланта у меня очень хорошая новость.
"Плохие девчонки"-спектакль, максимально раскрывающий комедийный потенциал актрис. Эдакая харима Железняк в кубе.
Три любимые и заслуженные актрисы:
Татьяна Васильева, Олеся Железняк и
Татьяна Орлова проживали таких разных и одновременно похожих "подруг" по несчастью.
Почти два часа без антракта зал сливался в едином порыве хохота.
В ироничной комедии с незамысловатым (лишь на первый взгляд) сюжетом-зрителя ждали поразительные открытия и неожиданные повороты развития истории.
Одна только зажигательная рэп-композиция чего стоит, это был веселый шок-контент, который невозможно забыть, настолько это было неожиданно и весело.
Автор пьесы Ольга Степанова и
режиссер Эдуард Радзюкевич показали нам не просто встречу разных женщин, но и наглядно рассказали, в чем их сходство.
История местами фантастическая и иногда за гранью вымысла, но какой же эмоциональный отклик она получила
от зрителей.
Особенно залу нравились темы про мужа неслушающего жену, коучей и про смертельно уставшего от творческой жизни режиссёра.
Мы сопереживали героиням в их сложном пути самореализации, достижении мечты и поиске высшего смысла.
Кто-то выбрал криминальный способ, кто-то решил стать владычицей "камчатской", а кто-то не смог умереть не продлив род.
И конечно же, куда без счастливого завершения чисто женской истории.
"В ожидании сердца" от Московского Театра-студии Всеволода Шиловского
один из замечательных спектаклей, который может похвастаться роскошным открытым финалом.
Неоднозназначность характеристики главного героя и недосказанность истории позволяет зрителю самостоятельно выбрать какие эмоции испытать: сочувствие или презрение.
Главная сюжетная линия про философию выбора между человеческим поступком или геройством Данко, пожертвовавшим свою жизнь для спасения людей.
Судьбоносная встреча совершенно разных людей, объединяемых ожиданием трансплантации сердца.
Человек, имеющий финансовую возможность продлить свою жизнь даже на ее закате и отчаявшаяся мать талантливого мальчика, который может не дожить в ожидании донорского органа.
Бизнесмен, имеющий грехи даже перед собственным сыном, женившись на его девушке и мать, "родившая сына для прославления им своей фамилии".
Человека, скучающий по "лихим 90-м"и не потерявшего интерес к женскому полу, " даже в морге под простынёй ".
Сексуальный дебют его состоялся с его учительницей и логично не привел к нормальной жизни.
Аморальные пациенты и их семьи, двуличный персонал клиники, каждый столкнулся с горем, но по-разному его проживает. Кто-то топит в крепком алкоголе, кто-то в самообмане в попытке построения счастья на чужом разводе.
Не без грехов даже игуменья, которая пришла к вере через трату на алкоголь чужих денег, аборт и гордыню.
Что важнее: спасение своей души или тела? Какой поступок правильный: спасти мальчика или продолжить наслаждаться своей жизнью?
Череда измен и ревности, пороков и манипуляций, безутешная мать и истеричная жена, одержимая"геморроем сердца -ревностью".
Главный герой, ожидая пересадку сердца усомнится не только в жизни после смерти, он считает, что его не станет, если исчезнет его память. Он не верит в бога, но избежав смерти жертвует деньги на храмы.
Судьба подведет его к выбору и даст возможность искупить грехи и спасти чужую жизнь, жизнь человека, ожидающего смерть.
Минимализм в декорациях и простой прием с ширмой поможет перемещению вместе с героями из больничной палаты в кабинет главного врача.
Мы станем свидетелями хитросплетений, которых кажется не бывает в реальной жизни .
Устаревшей мудростью нарекут мысли, что "здоровье не купить" и что "алкоголь вреден для здоровья". "Горьким лекарством на Руси традиционно лечили горе, но обороты не молодому мужчине надо сбавлять".
Нам скажут, что у женщин сердце с"лабее мужского" и по калибру не подходит, но в "любви размер не главное".
Все актёры талантливы, но больше всего меня поразили многозначительные и говорящие паузы главного героя -Олега Борисовича Алапаева.
Его безукоризненно исполнил режиссёр спектакля – Всеволод Николаевич Шиловский, Народный артист Российской Федерации.
Вчера мы с мужем отправились в хорошо знакомый Дом Высоцкого на Таганке, но для того, чтобы открыть для себя новый театр.
Трех часовая дорога в обе стороны против часового спектакля-звучало авантюрно и поэтому мы традиционно дополнили зрелища хлебом, посетив едальню.) Премьерный показ мюзикла «Карнавальная ночь» удался театру РэПэТэ в полной мере.
Актеры, недавние студенты со свежим и не замыленным взглядом, в прекрасной физической форме.
Для привлечения внимания они не станут раздеваться, опошляя классику современной трактовкой, наполняя смыслами, понятными лишь избранным.
Не было халтуры и в исполнении узнаваемых нестареющих хитов.
Единственный минус-нам хотелось продолжения, чтобы действие было более растянутым,))
Сюжет фильма Карнавальная ночь был воссоздан и передана атмосфера того времени. Когда в почете была самодеятельность, а клоунов цензурировали для транслирования семейных ценностей.
Когда библиотекарь и техничка чудесно поют и одеты красиво, басня Крылова обретает новый саркастический смысл.
Когда танец бухгалтера не станет причиной увольнения и бешеной популярности в YouTube.
Многое актуально по сей день: робкий влюбленный, желание карьериста "выслуживаться"перед начальством и целевое расходование бюджета.
Понравилась цитата:" музыка должна вести, но не уводить".
А еще нас угощали мандаринами и конфетами, что компенсировало отсутствие буфета.
Зал маленький в 8 рядов и с очень хорошим обзором за счет подъема.
