Mariya Godlevskaya
M
18
6
subscribers
0
subscriptions
1.6 m
views
Что делать, если отношения начинают портиться и явно подходить к концу, даже не успев толком начаться? Отправиться в волшебное путешествие! И пусть «Последняя сказка» изменит в вашей жизни все!
Самое главное в мюзикле - это цепляющие песни с мотивом, который запоминается, под который хочется подпевать и легко это делать. Вот мюзикл "Последняя сказка" состоит именно из таких песен, и жаль, что именно из этого мюзикла на сайт выложили только одну. Ну и, конечно, немаловажны - танцы, а они в "Последней сказке" весьма соблазнительные, хоть и не имеют отношения к танцу живота. В постановке очень необычные красивые многослойные декорации. Игра света просто изумительная, а когда вся сцена светилась тысячей огоньков, словно небо, усыпанное звездами, глаз было не отвести! Помимо невероятной красоты на сцене, над партером тоже сделали сказочное освещение, так что не забудьте иногда поднимать глаза. Но самый большой сюрприз для зрителей - это появление в темноте зала невероятных светящихся существ со шляпами-цветами и крыльями, верблюдов и прочих. Так создатели мюзикла погрузили восторженную публику в СКАЗКУ!
"Последняя сказка" начинается еще в фойе, где каждый желающий, разумеется, за дополнительную плату, может сфотографироваться у профессионального фотографа на ковре-самолете с волшебной лампой в руках. Не забудьте приобрести программку, хоть они и дорогие, зато там много увлекательной информации. Яркие декорации, красочные необыкновенные костюмы, расширенное сценическое пространство, иммерсив, декор над партером, зажигательные песни, увлекательный сюжет, - все это о нем, о мюзикле от "Бродвей Москва" в Московском дворце молодежи "Последняя сказка"! Мы получили колоссальное удовольствие, благодаря такой красоте и невероятному позитиву вечер был великолепный. А главное - я исполнила свою мечту!
"...Я не знал, что любовь — зараза,
Я не знал, что любовь — чума.
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума..."
© Сергей Есенин, "Пой же, пой" (Изадоре Дункан)
Любовь не видит разницы, к кому приходить. Сердце, вне зависимости от положения человека в обществе, одинаково любит и одинаково страдает в разлуке. И жизнь простых смертных равно как и жизнь бессмертных великих может быть похожа на сюжет увлекательного романа. Когда читаешь биографии, это не всегда заметно, но увидев на театральной сцене постановку, основанную на реальных событиях, удивляешься: "Эка жизнь закрутила, нарочно такого не придумаешь!" Так и спектакль по пьесе драматурга Влада Васюхина режиссера-постановщика Дмитрия Сердюка "Без Есенина" любимого театра "Кашемир", погрузившись в сценический мир, я смотрела как драму, пока не вернулась в мир реальный: "Господи, как некоторые люди выносят все то, что им уготовано... Но какой интересный и проникновенный спектакль!"
Считаю ли я напрасными иллюзии и мечты, которыми так часто живут люди, горько разочаровываясь после? Не считаю, напротив. Могу ли я осуждать отношения, в которых женщина намного старше мужчины? Разумеется, нет. Верю ли я в постоянство такой любви? К сожалению, не верю. Как циничны и как жестоки бывают наигравшиеся мальчишки, вдребезги разбивая все, что уже надоело, что уже не нужно. И Сергей Есенин ничем не отличался от прочих таких, разве что талантом и публичностью. А вот Изадора Дункан верила ему слепо, искренне, безрассудно. И любила так же. Два часа - история жизни сильной женщины, пережившей множество потерь, но так и не пережившей последней. Два часа - история одной большой любви двух великих людей. Два часа - один небольшой фрагмент в несколько дней от телеграммы с признанием в любви до телеграммы с просьбой больше не беспокоить. Фрагмент, вмещающий в себя всю боль и все уродство разлуки некогда близких людей, общим языком у которых был лишь язык любви.
Несмотря на то, что в спектакле участвует несколько персонажей, я бы назвала постановку моноспектаклем. Два часа внимание зрителей сосредоточено полностью лишь на Изадоре Дункан, которую сыграла з.а. России Анастасия Светлова. На протяжении всего спектакля она находится в ожидании своего возлюбленного, периодически рассказывая другим персонажам постановки о себе, о Есенине и об их необыкновенной любви. Ирма Дункан (Екатерина Седик), Илья Шнейдер (Евгений Самарин), Соня Шварц (Инна Дымская), Портье/официант (Денис Ясик), Студент (Ярослав Зенин), - великолепные актеры и прекрасно сыгранные роли, но в спектакле "Без Есенина" мы видим лишь их полупрозрачные образы в яркой иллюзии Дункан под названием "любовь". А что остается в такой ситуации? Только быть рядом и поддерживать всеми возможными способами. Мне хочется отдельно отметить талант Анастасии Светловой, от которой невозможно оторвать глаз. Нет, она не играет роль, она - сама Изадора!
На сцене - простой деревянный коридор и уютная гостиная с огромной люстрой. Такая роскошная золотая клетка, в которой Изадора сходит с ума в пустом ожидании Сергея. Словно птичка два часа она мечется по пространству, которое несмотря на оформление, психологически кажется замкнутым (сценография - Андрей Черкасов). Лишь изредка Дункан выходит в ресторан или на прогулку, и обратно - написать телеграмму и ждать, ждать его... В спектакле очень красивый свет (художник по свету - Никита Федун), сменяющийся от рассеянных желтоватых оттенков до яркого голубого софита, в лучах которого отчаявшаяся Изадора делится со зрителями своими самыми страшными потерями в жизни. В этот момент нет больше никого, кроме Дункан и зрителей, перед которыми она угасает вместе с тем единственным лучом света, которым для Дункан была любовь с Есениным. Последним лучом в темноте ее жизни и в боли ее надломленного существа.
Такие постановки заставляют иначе посмотреть на великих людей. Привыкшие видеть их лишь через биографии в книгах, мы часто теряем эмпатию к ним как к реальным людям, уделяя все внимание их творчеству. В спектакле же проживаем вместе с артистами эти биографические истории, сопереживая, проникаясь, перекладывая на себя, - оживляя их в своем воображении. Однако, возможно, это не всегда хорошо. Ведь в равной степени как больно мне за Изадору Дункан (как и остальных оставленных им женщин), мне неприятно поведение Сергея Есенина по отношению к ней. И сразу сложно становится разделить обратно автора и его творчество, и стихи Есенина не кажутся уже столь светлыми и чистыми. Впрочем, "А судьи кто?", и во всех отношениях всегда есть две стороны вне зависимости от занятия и социального статуса человека. И почувствовать любви и счастье, пусть даже это иллюзия, человеку никто не может запретить.
В спектакле театра "Кашемир" "Без Есенина" Сергей Есенин так и не появился на сцене, как и не появился больше в жизни Изадоры. Бениславская говорила: "В одно утро проснулся, сел на кровати и написал телеграмму: "Я говорил еще в Париже, что в России я уйду. Ты меня очень озлобила. Люблю тебя, но жить с тобой не буду. Сейчас я женат и счастлив. Тебе желаю того же. Есенин". Дал прочесть мне. Я заметила - если кончать, то лучше не упоминать о любви и т. п. Переделал: "Я люблю другую. Женат и счастлив. Есенин". И послал." Эта знакомая всем давно биографическая история вдруг болезненным эхом отразилась в моей душе. Некоторые вещи нельзя изменить, некоторые события невозможно предотвратить, какие-то законы жизни не меняются с течением времени, будь это даже десятки лет...
"- Сердцу не прикажешь… Так народ говорит.- Глупости он говорит, ваш народ. Сердце такой же орган, как и иные… И подвластен приказу свыше."
© К-ф "Формула любви"
А Вы знали, что замечательный советский фильм Марка Захарова по сценарию Григория Горина снят по мотивам повести "Граф Калиостро" Алексея Толстого? Я - не знала. Но фильм прелестный, в нем играют чудесные актеры, а диалоги из фильма разошлись на цитаты. Когда идешь на спектакль по такому фильму, всегда присутствует страх, что спектакль не дотянет, что будешь сидеть и сравнивать, испортив тем самым себе вечер. И все же я решилась пойти на Мюзикл режиссера-постановщика Артема Каграманяна "Формула любви". Какое же счастье в итоге два часа провести улыбаясь, с чувством легкости и даже с романтическим щекотанием внутри. Ничуть не хуже фильма! О любви, о любви, и снова о любви - к себе, к людям и даже иногда к статуям...
В последнее время в постановках все чаще используют смесь обычных декораций и видеодекорации, и мне очень это нравится. Не выглядит награможденно, зато есть возможность быстро менять локацию, включая на заднем плане сцены красочные заставки: химическая лаборатория, уютный сад, усадебная гостиная с горящим камином. А на сцене небольшой балкончик с обеденным столом, сломанная карета и прекрасная статуя, - главная героиня всей этой истории о любви юноши к прекрасному образу девы, изображенной в статуе, и о влюбленном шарлатане, изображающим великого мага. И благодаря грамотной сценографии так легко и незаметно сменяются картинки. Постановку показывают в "Градский Холл", там удобные сидения с отличным подъемом, великолепные звук и свет, порой очень даже магические. Два с лишним часа на глазах у зрителей и происходит настоящее волшебство. Волшебство любви!
Спектакль наполнен песнями и танцами, и это делает его еще более воздушным и притягательным. Вместе с героями хотелось петь и танцевать, ведь мотивы очень приятные, понятные и запоминающиеся, что очень важно для музыкальной постановки. Даже когда я приехала домой, я все еще напевала: "..где сокрыта формула любвиииии!" За музыку спасибо композитору Александру Бакхаусу, а за тексты к песням Михаилу Андрееву и Борису Комарову. А какие были герои, - актерский состав в спектакле шикарный! Прежде всего, в роли Графа Калиостро для меня открылся заслуженный артист РФ Александр Яцко. Такого шикарного мошенника было даже жалко, честно сказать, я бы себе в качестве кавалера выбрала его. А роль доктора исполнил народный артист РФ Александр Семчев. Как же ему идут такие трогательные немного безумные персонажи. И с ним так мило смотрелась тетушка в исполнении лауреата театральной премии "Маска" Оксаны Костецкой. Самой зажигалочкой была Лоренца в исполнении Марии Кораблевой. С ней танцы обретали особую изюминку. Мне кажется, ее выхода ждала вся мужская половина зала вне зависимости от того, с дамами они были или нет. На самом деле великолепны были все, браво!
Честно говоря, дни перед этим походом в театр были очень сложные, идти никуда не хотелось. Но мюзикл "Формула любви" снял всю тяжесть, очистил голову, и самое интересное, что усталость и негатив не вернулись назад, когда я вышла из театра. Воздушный, добрый, романтичный, веселый, нежный спектакль имеет поистине терапевтический эффект, окрыляет, вдохновляет и настраивает на романтику. Дополнительным сюрпризом в этот вечер стала неожиданная встреча на улице с Александром Яцко. Я ждала такси, а он вдруг вышел из театра. Было очень неудобно, но я не могла не попросить его о фотографии и не высказать свое восхищение его Графом Калиостро. Вот такой у меня был волшебный поход в театр и не менее волшебный вечер (я же сказала, что спектакль настраивает на романтику). Очень рекомендую к просмотру, да и сама бы не прочь сходить еще раз.
Я всегда мечтала попробовать работать на гончарном круге, и вот наконец мою мечту осуществили в Студии творчества "House of Arts", куда мы отправились осваивать новое для себя ремесло вместе с мамой. Поскольку это был мой первый опыт работы с глиной, опытная педагог Екатерина предложила для начала заняться ручной лепкой, но я настояла на своем. После мне удалось попробовать и руками лепить из глины, что оказалось не намного проще, но так же интересно. Плюс ко всему, "House of Arts" подготовила краски по сырой глине на основе той же глины, и каждый желающий свое изделие может раскрасить. Через полтора месяца обожженные изделия, потом покрытые глазурью и вновь обожженные ждут своих хозяев на полочках. Я не могу передать того спектра удовольствий, что получила всего за два часа мастер-класса! Этот мастер-класс я буду помнить всегда, ведь на нем исполнилась мечта и открылось для меня много нового про работу с глиной. Я бы очень хотела продолжить, но все же хочется работать с более изящными и тонкими изделиями, а с глиной это практически невозможно, как мне пояснила Екатерина... Мама пошла путем наименьшего сопротивления и решила вылепить фигурку совы, чем и занималась на протяжении всего занятия.
Под конец занятия я поняла, насколько кропотливое и сложное это дело - лепка из глины. Но как же затягивает процесс! Но и раскрыт секрет, что нет в нем ничего такого, что показывали в фильме "Приведение". Нет, я серьезно, ты сидишь в три погибели с вытянутыми руками, весь в летящих грязных брызгах, всеми усилиями пытаешься сначала придать форму твердому материалу, а потом изящество излишне мягкому, и одно неловкое движение может из будущей чашки сделать главную деталь к статуе Аполлона, так что романтику можно здесь найти только, пожалуй, в этом. Занятие вообще непростое, и у меня опустились бы руки, если бы я лично не видела, как детки в конце предыдущего занятия сдавали безумно красивые изделия ручной работы и с гончарного круга! И еще каждый процесс при работе с глиной имеет терапевтический эффект, так что выходишь уже обновленным и очень счастливым. К тому же, огромная благодарность Студии творчества "House of Arts" за методику с красками по сырой глине. Многие мастерские предлагают для раскрашивания дополнительное занятие, а здесь даже глазурью покрывают самостоятельно, чтобы люди могли забрать готовые изделия через какое-то время. Такое отношение к клиентам бесценно!
Что Вы делаете, когда отчаянно пытаетесь что-то вспомнить или попробовать на вкус? Правильно, закрываете глаза! А почему?
Сегодня я хочу поговорить не о досуге, а, наоборот, о возможности сосредоточиться на рабочем процессе. Причина тому - посещенный мной недавно уникальный тренинг в темноте под названием "Поймать ледяного дракона" в Музее Темноты. Этот тренинг помогает ответить сразу на комплекс запросов, возникающих в любом коллективе и в любой сфере работы. Адаптация новых сотрудников, корректное использование человеческих ресурсов, управление эффективностью, мотивация к развитию, грамотная постановка целей, вовлечение сотрудников в новые достижения и применение игровых техник для повышения качества работы, - не просто набор умных фраз, а четко выстроенные запросы многих HR, которым приходится работать с современным поколением нового, диктующего свои условия мира.
Каждый день мы живем в условиях информационного шума, переизбытка товаров и услуг, нескончаемой атаки предложений, а некоторые дополнительно испытывают проблемы с детства установленными рамками, ограничивающими их в нестандартном мышлении. Мы разучились общаться вживую, потеряли необходимость фантазировать, не позволяем себе оставаться наедине с собой, не считаем нужным выходить за рамки привычного. Как же переломить ситуацию? Конечно же обратиться к профессионалам всей своей командой - с коллегами, подчиненными или просто с друзьями. Тренинг "Поймать ледяного дракона" кардинально меняет ситуацию, и мне удалось лично в этом убедиться. Причем, участие в тренинге открывает новые возможности как для каждого участника в частности, так и для команды целиком.
Начинается программа в светлой части. Прежде всего, и это основа основ в любом начинании, - участники пишут свой основной запрос. Каждый должен понимать, зачем он здесь. Потом участникам даются несложные задания, которые они выполняют всей командой. А вот основная часть проходит уже в локациях, куда не проникает ни одна капелька света. Поначалу даже немного страшно, ведь слышно только голоса, двигаться приходится гуськом, держась за плечо впереди идущего. Но организм достаточно быстро привыкает к этим условиям, и уже через пять-десять минут удается ориентироваться наощупь. Чем больше времени проводишь в темноте, тем больше обостряются другие чувства, и тем больше ты можешь. Так мало-помалу, и от попытки самостоятельно пройти в темноте несколько шагов приходишь к тому, что сидишь и уверенно продаешь свою гениальную идею, созданную буквально из ничего.
Пять локаций в темноте - пять заданий на время. Из темноты выходишь в прямом смысле другим человеком. Во-первых, какое же счастье видеть этот мир своими глазами! И как же важно об этом иногда задумываться... Во-вторых, выйдя из зоны комфорта, начинаешь мыслить иначе. В-третьих, в темноте, когда по сути теряешь зрение, обостряются остальные чувства, и это тоже помогает креативному мышлению. В-четвертых, когда не сразу понимаешь, чей голос, не видишь взглядов, перестаешь заострять внимание на своем смущении, и начинаешь с легкостью высказывать свои идеи и даже их защищать. В-пятых, в темноте, где можно споткнуться друг об друга, где кому-то может понадобиться помощь, где передвигаться возможно только благодаря гиду, гуськом следуя друг за другом, просыпается чувство ответственности друг за друга и общий командный дух. В-шестых, в-седьмых и так далее...
Перечислять полученные впечатления и результаты тренинга можно долго, но через это нужно просто пройти самому. Лично я получила перезагрузку своей головы, и мой процессор стал гораздо легче производить креативные идеи, основанные на полученном на тренинге опыте. А наша команда, которой мы дружно отправились на тренинг "Поймать ледяного дракона" Музея Темноты, совершенно очевидно стала еще крепче и сплоченнее. И еще я поняла, что надо чаще откладывать гаджеты, отключать звук, и находиться в тишине с самой собой наедине, желательно, в темноте. Растем вместе!
Что будет, если взять восьмерых человек, дать им холсты, краски, кисти и одну фотографию, чтобы нарисовать по ней картину? Как показывает практика, получится восемь разных картин. Даже если применять одни и те же техники. Удивительно!!!
Для человека, у которого оба родителя в молодости увлекались живописью, я рисую слишком плохо. Хотя, как ни странно, любое рукоделие дается мне с легкостью даже на самообучении. А вот изобразить волшебный ночной пейзаж, который я однажды видела из окон туристического автобуса, вид с горы, на которую однажды поднималась, или подаренные мне букеты прекрасных цветов я никогда не могла. Для таких людей как я существуют особые мастер-классы по живописи "Картина за одно занятие". Там работают не просто художники, а волшебники, которые на несколько часов наделяют тебя художественным даром. Одна из таких волшебниц - Ирина Пчельникова, у которой я побывала на прошлой неделе. Заглядывая вперед - я вышла из студии со своей собственной картиной! Поверить не могу, но я даже попросила ничего в ней не править, хотя Ирина предлагала помощь каждому, кто хотел добавить немного профессиональных штрихов. Однако, все могло быть совсем иначе, если бы страх и сомнения в себе все же взяли надо мной верх. Надо уметь доверять себе и такому профессионалу как Ирина, и все получится. Но! Начну с самого начала.
Поскольку шла я в составе организованной группы, мы заранее выбирали, какую картину все будем рисовать. В качестве образца из представленных выбор пал даже не на картину, а на фотографию. Мне показалось, что будет интересно написать натюрморт с большими сочными маками в стеклянной вазе и спелыми вишнями. Фотография была очень красивой, к тому же, мне стало интересно попробовать изобразить прозрачную вазу. Вот только когда я села за мольберт, вся моя уверенность в себе улетучилась. Я поняла, что я не осилю ни такие сложные цветы, ни, тем более, прозрачную вазу. Причем, у других участников группы возникли те же сомнения. Паника охватывала меня несколько раз, но деваться было уже некуда... Я просто взяла себя в руки и продолжала делать то, что нам говорит Ирина. И знаете, все получилось! Правда, я долго была не удовлетворена вазой, раз десять меняла блики на ней, но она все еще казалась примитивной. А потом я взяла мастихин и...ваза готова! Мне так понравилось моя работа, даже не думала, что так сумею! Так что, идя на урок по живописи, главное - доверие мастеру и вера в себя.
На самом деле, научиться рисовать можно в любом возрасте. Ирина рассказала, что она вообще изначально получила совсем другое образование, а заниматься живописью начала только когда вышла замуж. И еще Ирина поведала о женщине преклонных лет, которая решила научиться рисовать, и сделала это! Видимо, действительно живопись - занятие вне возраста. Это мой второй опыт, и, должна признать, что такие мастер-классы - идеальный вариант для тех, кто пока еще говорит: "Я не умею рисовать" или "Я только учусь". Как я уже писа́ла, мы выбрали одну картину, но можно и разные. Мы занимались в потрясающей стеклянной студии в ТЦ "Галерея Аэропорт" в трех шагах от метро, но это не единственная студия у Ирины. В этот раз мы рисовали красками без масла, используя масло лишь для очищения кистей, не соблюдали четких контуров в изображении цветов и вишенок, использовали мастихин (кажется, это техника импасто). Три приема за одно занятие, а сколько их таких!
Но, честно говоря, главное достоинство живописи в том, что она имеет потрясающий терапевтический эффект. Особенно, если находишься в теплой компании и уютной атмосфере, как это было в моем случае. Хотя, как показывает практика, другой атмосферы на занятиях творчеством не бывает, ведь искусство - это волшебство. Мы много разговаривали, шутили, поддерживали друг друга, когда казалось, что не получается. Но, на самом деле, все получалось. Ирина давала нам общие рекомендации, поясняла техники нанесения краски, но совершенно не требовала максимального сходства с образцом. Каждый рисовал так, как он видит, как он хочет, просто соблюдая общие рекомендации и правила. "Получается, и ведь получается!", - практически закричала скромная женщина напротив меня, которая начала выводить на холсте лепестки мастихином. Конечно, эмоции в такие моменты зашкаливают, это невозможно передать словами! По окончании выходишь расслабленный и просветленный - со свободной от негатива головой. Несомненно, я хочу еще! Хочу еще!
Впервые за свои поездки в Коломну я наконец покаталась на трамвае, да и на экскурсии в "Трамвае желаний" тоже побывала впервые. Но Трамвай Желания этот не обычный, а экскурсионный. Внутри него развешаны старые фотографии, рассказывают про историю города и про историю Коломенского трамвая. Под характерный стук колес по рельсам, который я так люблю, я слушала про любимый город, разглядывала его улочки, освещенные утренним зимним солнышком. А внутри было тепло и уютно, и нас то и дело удивляли различными экспонатами. Например, большой кассой, куда бросаешь монетку, крутишь что-то, и появляется билетик. Еще показали компостер, я такие еще помню в детстве, мне очень нравилось пробивать в них билетики. Нам тоже разрешили пробить фирменные билетики, заранее нам предложенные.
А с какой любовью продумано все до мельчайших деталей. В самом начале нас угостили Коломенской медовухой, чтобы взбодрить после дальней дороги и немного согреть. А дальше разбегались глаза - и за окошко хотелось смотреть, и экспонаты разглядывать, и все фотографии, висящие внутри посмотреть. И, конечно, очень приятно было отмечать какие-то детали, ведь и на чехлах сидений нашивки с трамваями, и на стаканчиках медовухи печати с изображением трамвая, и даже на сапожках нашего кондуктора-экскурсовода изображены трамвайчики! Я уже молчу про леденцы в форме билетиков, наверняка счастливых, что нам дарили в конце поездки! Единственный недостаток - хотелось еще, потому что интересно, тепло, уютно, красиво. Но ведь никто не мешает после экскурсии пересесть на городской маршрут и полюбоваться Коломной из окон практически такого же трамвая.
О Соляном Амбаре я узнала только перед своим третьим посещением Коломны. Находится он в уютном дворике за одними из больших деревянных ворот Коломенского Кремля. Во дворике стоят лавочки, расположены различные исторические экспонаты и скульптура "Три богатыря", так что перед музеем можно сделать много интересных фотографий. Сам Соляной Амбар построен из дерева по историческим чертежам, и внутри вкусно пахнет деревом.
Взрослые знают, какое важное значение имела соль раньше, и каким дорогим и редким продуктом она была. Но даже взрослые не знают того, что рассказывали нам в Соляном Амбаре. Расскажу лишь несколько удивительных фактов, а мы таких услышали целое множество. Почему-то мне не приходило и в голову, что, только засолив, можно было сохранить продукты, и потому солили все, что было можно, даже фрукты. Нам показали множество старинных приспособлений, так или иначе относящихся к соли, в том числе безмен. Оказывается, безменом не только взвешивали, но и оборонялись в случае нападения разбойников. Ну и еще один факт - соль использовалась не только для приготовления пищи, но и для выделки меха.
На примере макета нам показали, как добывалась соль, а на соляной карте показали точки добычи. После этого мы прошли небольшое испытание, в котором нужно было распознать на ощупь четыре предмета, относящиеся к другим промыслам на Руси. А после мы все сели за длинный стол с лавками и начали молоть в небольших ступках розовую гималайскую соль. Это надо видеть, как два десятка взрослых людей, увлеченные словно дети, растирают пестиком розовые кристаллы. Намололи - и пересыпали в мешочки, кто для любви, кто на счастье, кто от сглаза. С щепоткой той же соли скушали колобки, свежие, невероятно вкусные, которыми нас там угостили. Я их уже пробовала в кафе "Погребок" рядом.
Такая экскурсия интересна не только детям, но и взрослым. По времени не затянуто, все рассказывается с шутками, задействуются слушатели. Поэтому, хоть и много информации, а все запоминается, и все очень интересно, так что даже дети не успевают заскучать.
А вы когда-нибудь задумывались, откуда и зачем появились такие персонажи, как, например, Баба Яга и Кощей Бессмертный, почему Мышка во стольких сказках играет такую важную, порой, решающую роль, и где находится то самое знаменитое Лукоморье, о котором пишет Александр Сергеевич? Все это и намного больше можно узнать в Дом сказки Лукоморье. Честно скажу, что поначалу очень сомневалась, что стоит тратить время в Коломне на детскую локацию, да сходила и не пожалела!
На одной из коломенских улочек стоит неприметный домик со скромными деревянными воротами. Там за воротами встречает Мишка косолапый, у домика того со двора дверь расписная ведет в избушку. Заходишь - а по стенам рисунки со всевозможными персонажами из русских сказок. Большинство этих рисунков создали известные художники Коломенские. И встречают в том доме гостей Василиса Прекрасная, Василиса Премудрая и Марья-искусница. И стоит в том домике лавка товарная, и лежат там пряники с глазурью под роспись, и игрушки всяческие. А за лавкой висит ковер лоскутный, изготовленный местными мастерицами. А в следующей комнате стоят печь, сундуки, стол с лавками, трон, шкура медвежья... Так, все, стоп! Просто скажу, что каждый уголок этого чудесного дома хочется рассмотреть, сколько всяких вещиц дивных там находится.
Но не только вещицами славится этот музей. В нем мы узнали о корнях русских сказок, о появлении тех или иных сказочных героев. Оказалось, каждая деталь придумана неспроста, - сказки помогали деткам взрослеть и становиться девушкам - хозяйками, а мальчикам - настоящими мужчинами! Нам даже рассказали про Лукоморье и показали его карту. Пока Василиса Премудрая все делилась премудростями, Марья-искусница согрела вкусным травяным чаем и накормила пряничками Коломенскими. А после с Василисой Прекрасной мы отправились в путешествие по самим сказкам: собирали яблоки, кормили белочку, находили выход из лабиринта, просили помощи у Бабы Яги и разгадывали ее загадки, и даже рубили головы Змея Горыныча. Кажется, голов было даже больше пяти, но нас было больше, и к нашей группе прилагался один мужчина. За пройденные испытания все мы получили по золотой деньге, но главный приз - это, конечно, полученное удовольствие.
Прошла неделя, а я все вспоминаю комнатку Бабы Яги, и ее загадку: "То толстеет, то худеет..." Тут я не сдержалась и перебила ее, говорю: "Я!" А еще у нее на столе стоит небольшая бочка с надписью: "На новую ступу". Перед отъездом все мы зашли в еще одну комнатку, на двери которой было написано: "Направо пойдешь -...", - ну вы меня поняли. Было уютно, интересно и весело!
Я не умею рисовать. Совсем. Периодически находятся люди, которые начинают убеждать меня, что научиться рисовать может любой. Чтобы доказать обратное, я стандартно рисую всем, кто сомневается в моей безнадежности, бабочку. После этого четырехкрылого монстра все вопросы отпадают моментально. Но, оказывается, есть волшебное место, где тебя просто посадят за мольберт, предложат нарисовать все, что угодно, и через несколько часов ты уходишь с готовой картиной, нарисованной собственными руками. Я говорю о студии рисования "В МОМЕНТЕ" и ее потрясающем руководителе Екатерине. Огромное спасибо и низкий поклон! Всю жизнь я мечтала нарисовать больше, чем примитивные солнышко с лучиками, квадратный домик с дымом из трубы, неизвестное ученым деревце и бабочку-урода, которые мы все рисуем в детстве. Но уже была уверена, что не способна на это...
Я уже очень давно хотела сходить на мастер-класс "Картина за одно занятие", однако, меня очень долго останавливало нежелание столкнуться со своей художественной беспомощностью и опозориться. Но несколько знакомых сходили именно к Екатерине, показали совершенно разные, но очень красивые картины, рассказали о впечатлениях, и я прямо загорелась. Студия располагается за кирпичными, полагаю, достаточно старыми сводами невысокого здания недалеко от Площади трех вокзалов. Помещение небольшое и очень уютное, чистенькое, играет тихая успокаивающая музыка, красками почему-то не пахнет, народом пространство не перегружено, и, судя по количеству мольбертов, количество людей никогда не превышает комфортного. Сама атмосфера располагает там к спокойствию, что-то есть в этом месте медитативное, собственно, как и в самом процессе рисования. Мне дали картинки на выбор, фартук, холст, карандаш, ластик, масляные краски, кисти и... Я начала творить!
Честно говоря, специально для себя фотографировала процесс, начиная с карандашной линии горизонта и заканчивая последними мазками краски. Невероятно, но я все делала сама, хоть и с подсказками Екатерины. Она незаметно наблюдала со стороны, и, когда было нужно, оказывалась рядом, направляла, как-то очень легко и понятно поясняла, что дальше, и я без страха продолжала накладывать на холст мазок за мазком. В свои руки она взяла кисть всего раза три за все время. Поначалу мне немного сложно было делать мазки, держа руку на весу, но и к этому я быстро привыкла, оказывается, так намного свободнее и проще. В теплой атмосфере студии мы как-то быстро разговорились с другими учениками, время летело невероятно быстро, а на моем холсте уже вырисовывались камни, яркий след от заходящего солнца и морская пена на песке. В процесс погружаешься полностью, происходящее можно свободно назвать медитацией. И вот уже от готовой картины я не могу отвести глаз - яркие краски заката, море, пенные волны, мокрые камни, отражающие небо, - то, чего мне так не хватает, то, что я так хотела написать. Я это сделала!!!
В итоге я сделала для себя несколько выводов. Во-первых, что все умеют рисовать. Ведь даже когда я вернулась домой, посмотрев на картину, поняла, что мне в нескольких местах не хватает определенных цветов, чтоб в море отражалось небо. То есть, уже после одного занятия я уже получила некий опыт. В итоге я решила попробовать дома и поняла, что это подобно ресторанному блюду на собственной кухне, поэтому, во-вторых: учиться живописи в студии гораздо интереснее. Далее. Переговорив с Екатериной перед уходом, узнала, что МК у нее есть разные - от картин до магнитиков для подарка на праздник своим родным. К тому же, руководитель не против, например, если у нее соберутся девочки на художественный девичник с вином, или, например, на МК по живописи придет одна только влюбленная пара и устроит романтик. Есть еще какие-то подарочные сертификаты и групповые посещения, писать можно маслом или акрилом на выбор, - всего не упомнить, надо просто спрашивать. Так что, в-третьих, можно организовать что-то очень необычное.
Когда оделась, захотелось обратно сбросить шубу и остаться на следующий мастер-класс. Но не хотелось нагромождения впечатлений, хотелось насладиться этими первыми впечатлениями от моего первого в жизни художественного опыта рисования масляными красками. Непередаваемое чувство удовлетворения и счастья!!! И уж больно в студии рисования "В МОМЕНТЕ" хорошая энергетика и спокойная атмосфера. Обернулась, а Екатерина уже бережно смывает краску с мольберта, чтобы всем было чисто и уютно, и стало как-то особенно тоскливо уходить. Единственная моя рекомендация для аллергиков - предварительно выпить антигистаминное средство на всякий случай, все же краски. Но лично я даже не почувствовала запаха, ни разу не чихнула и не зачесалась. И не бойтесь пробовать, оказывается, все умеют рисовать!!!
