ра р.
9
5
subscribers
1
subscription
1.4 m
views
Концерт стипендиатов Благотворительного фонда "Новые имена" имени Иветты Вороновой, лауреатов конкурсов "Синяя птица" и "Щелкунчик" в 2024 году, состоялся 02.03.2025 в Рахманиновском зале Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского.
Это уникальные дети до 18 лет - нежные росточки будущих Звезд мирового уровня.
Слушая исполнение взрослых музыкантов, понимаешь, что за их плечами нелегкий труд на пути к высоким достижениям и принимаешь это как данность.
Но когда перед тобой проходит парад только ступивших на эту стезю маленьких талантов, поражаешься, как щедра природа и окружение этих детей, нежно взращивающее их.
Понимаешь роль Фонда "Новые имена", открывших и оказавших поддержку более 20 тысячам молодых российских талантов, из которых стипендиатами Фонда стали более 7 тысяч детей!
В зале аншлаг.
Не могу не назвать имена всех стипендиатов, выступивших в концерте.
Это Елисей Иващиненко (баян), Дарья Сорокина (фортепиано), Елизавета Гамарис (кларнет), Андрей Майоров (балалайка), Василиса Моисеева (ударные), Алиса Чередникова (кларнет), София Петраш (саксофон), Андрей Гончаров (фортепиано).
Зал восторженно рукоплескал талантливым детям, вызывая неоднократно каждого.
Я радуюсь успехам детей и Фонда, который беззаветно пестует и служит благодарному делу их становления и превращения в великих музыкантов, которым рукоплещет весь мир.
Каждый из них достоин восхищения их талантом, в основе которого лежит не только бесконечный творческий процесс, но и труд даже в отработке техники движений и подачи музыкального материала.
В концерте на самом высоком уровне исполнительского искусства были представлены сложнейшие композиции И. Альбиноса, В. Гридина, И.Баха, К. Вебера, Н. Паганини, В. Моцарта, П. Чайковского и др.
Мое воображение поразил талант гениального пианиста с уникально-виртуозной техникой исполнения Андрея Гончарова. Ему всего 13 лет!
Особые слова восхищения я хочу произнести в адрес самой маленькой участницы концерта Дарьи Сорокиной. Ей всего 9 лет, но это не просто музыкальный уникум, ни с кем, я бы сказала, не сравнимый даже с потрясающе гениальным Моцартом-ребенком.
Эта маленькая девочка прошла нелёгкий путь оздоровления. Вероятно, это превратило её душу в орган, глубоко чувствующий мир, его проблемы и радости. Музыка для неё - нечто более высокое, чем для нас, остальных, живущих на этой Земле. Она для нее спасительница, отточившая самые нежные струны души этого ребёнка.
Только собственный нелегкий опыт испытаний мог подвигнуть ее к решению отдать свою часть денежного приза за победу в конкурсе "Синяя птица" на лечение другому ребенку - 12-летней вокалистке Варваре Купчиной.
И это о Дарье еще не всё! Видела её в двух концертах, которые завершились исполнением ею стихов великих поэтов: Р. Рождественского "Человеку надо мало" и В. Маяковского "Если звезды зажигают".
Исполнение сильных, философских по смыслу произведений в ее устах звучит обоснованно и великолепно. Дар этого ребенка и его реализация - образец мужества для всех живущих на Земле.
Восхищаюсь стойкостью российской классической культуры, которая не теряет своих выдающихся позиций нигде и никогда!
Воспринимаю счастье общения с Фондом "Новые имена" как личный дар, пришедший ко мне свыше. Такие встречи составляют прекрасные моменты жизни, когда восклицаешь:
Жизнь прекрасна и удивительна! Ради этого стоит жить!
С благодарностью из зрительного зала РА.
От всей души выражаю благодарность ФЦ "Москва" за концерт певицы Снежаны Шкляевой, который посетила 15.02.2025.
Отрадно, что традиции эстрадно - народного пения сохранены в этом теплом доме, где царила великолепная и неподражаемая Л.Г. Рюмина, где память о ней бережно хранят ее коллеги и ученики.
Я для себя открыла молодую, красивую С. Шкляеву, её доброе отношение к своим слушателям. Голос её из тех сильных и любимых нами голосов Руслановой- Зыкиной- Воронец- Рюминой.
И вот они, новые и звучные: Шкляева-Лазарчук-Ваенга-Бардин и много других и славных имён, в исполнении которых звучат красивые русские, советские и современные мелодии на чистейшем русском языке, когда каждое слово ложится на сердце людей.
Главный принцип Театра: пропаганда народного пения, вмещающего в себя тему Матери-Земли русской, Матери- женщины, патриотизма, гуманизма, любви и широты души русской.
О технических изысках концерта умолчим, ибо они в Театре на высоте.
Зал с восторгом воспринимал этот концерт. И даже мужчины, которые более сдержанны в проявлении чувств, записывали для себе фрагменты представления.
Особенностью этого Театра является то, что на свои представления он постоянно приглашает ветеранов, заслуживших всей своей жизнью именно такое отношение к себе.
Пожелаем же дальнейших творческих успехов и процветания этому Дому Русского Патриотизма!
С уважением из зрительного зала РА
С благодарностью из зрительного зала РА:
Московский музыкальный театр "Геликон-опера" для меня стал Оперным Домом, в котором вижу исключительно талантливую составляющую в настоящем и выдающуюся перспективу в будущем.
Диапазон музыкальных жанров здесь широк и разнообразен.
Это и оперные спектакли, и классные концерты самой разнообразной тематики, и камерные превосходные вечера, где артисты Геликона проявляют себя не только в исполнении оперных партий, но и опереточных, что требует от них высочайшего артистизма и динамичности.
А как великолепно именно здесь звучат романсы и песни народные и советские!
Этим артистам доступно всё!
Давно наблюдаю за работой хора и восхищаюсь каждым певцом в нём и артистичностью исполнения любых сцен. Нет у них статики и бесконечного стояния. Это полноправные артисты в каждом спектакле. Иногда не могу поверить, что каждому из них предоставлено право участвовать в происходящем на сцене. Они великолепны!
Подметила ещё один важный момент. Где бы ни пришлось побывать на сборных концертах, везде обязательно выступают артисты Геликона. Отношу это к позиции гениального Генерального директора-Художественного руководителя, народного артиста России и основателя Театра Д.А. Бертмана.
Именно он таким образом расширяет представление зрителей о своем театре и в то же время способствует развитию каждого высококвалифицированного солиста.
Могу много самых лучших слов сказать в адрес Театра, его талантливых артистов и тех новаций, которые подмечены мною.
Но на этот раз поделюсь впечатлениями от благотворительного концерта 27.01.25, посвященного 81 годовщине снятия блокады Ленинграда.
Форма этого концерта уникальна. Он посвящен деятельности театра Музыкальной комедии Ленинграда, который все 900 дней не закрылся и работал во имя поддержания духа измождённых страшной бедой блокадников.
Концерт включил арии и сцены из репертуара театра блокадного Ленинграда, таких знакомых и радостных оперетт И. Штрауса, И. Кальмана, Б. Александрова, Ф. Легара.
Но сцена и артисты на ней, несмотря на композиционное совершенство действия, изысканность костюмов, не говорю уже об артистичности и красоте исполнения мелодий, бесконечную эстетическую составляющую происходящего, были как бы в муаровой дымке печали, отражающей тяжелейшую беду тех страшных лет.
Название концерта "Остров радости", а где-то прозвучало еще одно - "Свет искусства в кольце блокады", отражает эту, казалось бы, несовместимость ужасающего положения людей в блокадном Ленинграде и в то же время показывает несломленность духа советских людей, потерявших в этой трагедии только в одном Ленинграде около миллиона человеческих жизней и судеб!
С благодарственным словом перед концертом к зрителям и Театру Геликон, который, как никто другой, воплотил идею памяти подвига артистов Ленинградской оперетты в специальном концерте, выступил генеральный директор Ленинградского театра музыкальной комедии Ю. А. Шварцкопф.
Имена артистов и служителей Геликона, создавших невероятную атмосферу Памяти народной о мужестве и подвигах Великой Отечественной, с благодарностью перечислены в программе и на сайте.
Все великолепны!
Но мне хочется некоторых из них назвать ещё раз: дирижер Валерий Кирьянов, артисты Константин Бржинский, Татьяна Раковская и Ксения Лисанская, режиссёр Илья Ильин, художник- постановщик Ростислав Протасов, продюсер Эдуард Мусаханянц.
Концерт завершился совершено потрясающей сценой, когда артисты и зрители обратили свой взор к именам тех служителей муз Театра комедии, которые покидали свой пост только по одной причине - ухода из жизни, а запись того времени гласила, что на работу не вышел, что значило, что не выйдет никогда по причине гибели от голода. Эти имена в лучших традициях Памяти плыли над сценой, каждое, как звук метронома, отражаясь в наших сердцах.
Апофеозом всему стало отсутствие поклонов по окончании концерта. Зал встал, аплодировал артистам, а сцена была пустой, и эти мгновения восприняты мной как Минута молчания.
Слава мужеству артистов Ленинградской музыкальной комедии!
Светлая память всем жертвам фашизма!
Являюсь давней и постоянной поклонницей МОГАТБ "Русский балет" и по возможности отправляюсь на спектакли театра, предпочитая его всем другим мероприятиям.
Так и случилось 24.01.2025, когда я в очередной раз посетила балет А.Адана "Жизель" в редакции прославленного основателя и бессменного художественного руководителя театра, народного артиста СССР, профессора Вячеслава Михайловича Гордеева. Наблюдаю за карьерой и профессиональными успехами этого выдающегося человека с тех времён, когда он был премьером Большого театра.
Благодаря организаторскому таланту Руководителя, сформирован один из лучших театров балета России, успешно гастролирующий не только "дома", но и во многих странах зарубежья.
Интуитивно понимаю и ценю преданность руководителя и сотрудников его театра классической академической школе балета.
Не буду перечислять репертуарные произведения театра, но если вы захотите побывать в нём, то найдёте всеми любимые: "Бахчисарайский фонтан", "Лебединое озеро", "Дон Кихот" и многие другие, радующие нашу душу балеты.
С удовольствием воспринимаю классическое оформление спектаклей соответственно эпохе, отраженной в балете. Даже декорации и костюмы не подверглись модным сейчас изменениям в виде смешения времен и эпох. Они остаются такими, какими должны быть.
Декорации красивы и мощны, что сразу вводит в действие на сцене и ты понимаешь, что не всегда инсталляции и суперсовременные возможности уместны и необходимы.
Но тем не менее это театр современный, ищущий новые формы общения со зрителем в таких постановках, как, например, "Последнее танго" на музыку А Пьяццолы, рождённое талантом В. М. Гордеева.
О многих находках руководителя и его театра хотелось бы сказать, но оставим разговор об этом до следующего раза.
Не могу сказать, сколько уже раз я смотрю "Жизель" в разных театрах, но лучшим для меня остаётся этот балет именно в исполнении артистов театра "Русский балет".
Сразу отмечу, чтобы не обидеть никого, что все артисты театра профессиональны и заслуживают соответствующих наград и похвалы.
Но прима-балерина, лауреат Международных конкурсов Сиори Фукуда настолько талантливо, изящно и легко (это только нам, зрителям, так кажется), тонко, чувственно передаёт чистоту и обаяние Жизели, что сопереживаешь героине, сколько бы раз ни посмотрел этот спектакль. Сразу скажу, что, бывая на этом спектакле в других театрах балета, я помню о работе Сиори Фукуда.
Конечно же, и её партнеры: заслуженный артист Московской области М. Арефьев (граф Альберт) и танцовщик А. Косинов (Ганс, лесничий) - достойно и профессионально ведут свои партии.
Балет привносит в наши души понимание о бесценности чувств любящих людей, их преданности друг другу, невзирая на препятствия и даже допущенные ошибки. Ведь человек всегда стоит перед выбором, когда неверный шаг может быть опасен для жизни.
Желаю любимому театру, его Руководителю В. М. Гордееву, всем сотрудникам дальнейшего расцвета и постоянного успеха в таком красивом и нелёгком направлении культуры, как Балет!
С уважением из зрительного зала РА.
Благодаря каналу "Бесплатная афиша Москвы. Социальный гид", 14.01.2025 я побывала на концерте "Ожившие витрины Рождества" в Национальном центре «Россия».
Это торжество за комплексную атмосферу праздничного состояния, композиционное совершенство, красоту и высочайший уровень представления могу отнести к разряду ослепительных и незабываемых событий года.
С первого шага на пути к Концертному залу очень приятно порадовало внимание волонтеров. Нам показали фотозоны, фотохудожник сделал короткое видео с моим поздравлением для зрителей. Времени оказалось достаточно, и нам предоставили возможность посетить экскурсию по Национальному Центру!
Экскурсовод Марианна Геннадьевна обаяла с первой минуты! Оказалось, что сюда можно прийти и вместе с экскурсоводами посетить грандиозную выставку, рождающую чувство гордости и патриотизма за достижения России!
Оформление всего мероприятия выше всяческих похвал! Инсталляции, декорации, бесконечное внимание к детям и подарки им настолько хороши, что от одного взгляда на всю эту красоту рождается восхищение от творческой фантазии создателей великолепного грандиозного шоу, художников и всех, кто творил это масштабное чудо.
Но вершиной всего стал концерт, поразивший участием знаменитых звёзд лучших театров страны: Большого и Мариинского. Каждое имя - истинная Звезда, творящая имидж нашей Родины и её культуры! От такого обилия знаменитых оперных певцов кружилась голова! Они были не просто хороши, а бесконечно красивы и творчески вдохновлены! Называю с восторгом их имена:
Солисты Большого театра - Агунда Кулаева, Ксения Дежнева; Мариинского театра - Наталья Павлова, Александр Трофимов, Андрей Серов; чемпион по битбоксу – Вахтанг; именитые дирижёры: засл. артист России Павел Сорокин и итальянский дирижер Фабио Мастранджело; симфонический оркестр "Русская филармония".
Наблюдала в нескольких концертах творческий почерк итальянского (?!), да нет, скорее российского!, дирижёра Фабио Мастранджело. Как всегда, он вызвал восторг у публики своим обаянием, юмором, темпераментом и, конечно же, профессионализмом. Оркестр под управлением двух дирижеров был в ударе!
Программа изумительная. Несомненно, такие звезды идеально исполнили оперные арии. Но как они преподнесли новогоднюю и зимнюю песенную классику!!
Зал восторженно подпевал, а дети кружились в красивом танце.
Народным коллективам тоже нашлось место. Это коллектив из Мордовии. Как же задорно представили они старинные народные традиции, отправившись в зал на радость публике!
Я шла на эту встречу с самым обычным настроением, но после концерта поняла, что оптимизма и здоровья мне очень даже прибавилось.
После таких мероприятий хочется жить!
Благодарю Социальной гид, который именно для нас организовал такую великолепную встречу. Успехов бесконечных всем, кто занят в такой благодарной сфере! Конечно же, такие благие дела непременно должны иметь продолжение!
С уважением и благодарностью из зрительного зала РА.
В Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя 02.12.2024 смотрела великолепный Гала-концерт, которым подведены итоги lll Патриаршего Международного фестиваля духовной музыки "Свет Христов".
Честь выступить в итоговом концерте предоставлена семи лучшим российским хоровым коллективам-победителям фестиваля 2024 года и гостям из Белоруссии и Казахстана.
Концерт я восприняла восторженно и с глубоким погружением в происходящее на сцене, боясь пропустить очень важные слова священнослужителей и прозвучавших хоралов. Это был двухчасовой триумф победителей и наполненный духовной хоровой музыкой концерт для зрителей.
Порадовало многообразие музыкальных программ, очень интересных и классически совершенных, и их высокий исполнительский уровень.
Распев «Хвалите имя Господне», исполненный специальным международным гостем, лауреатом гран-при фестиваля Минским митрополичьим хором (регент Виталий Соболевский), восприняла как музыку, очищающую мою душу.
Распевность и красота звука выступивших хоровых коллективов покорили, как дар небесный мне и всем, кто слышит в зале и услышит ещё в записи это великолепное действо
Порадовалась я тому, что в числе лучших хоров-победителей стал Праздничный мужской хор Николо-Угрешского монастыря - лауреат I степени в номинации «Мужские ансамбли» (регент Сергей Маркелов), где нередко бываю.
Если хор Николо-Угрешского монастыря имеет внушительный, более 30 лет, с 1991 года стаж церковного служения, то архиерейский смешанный хор Казанской епархии, лауреат I степени в номинации «Малые смешанные хоры», создан его регентом Мариной Литвиненко только в 2021 году. Три года – небольшой срок служения, но мне очень понравилось его профессиональное выступление. С замиранием сердца слушала я многозвучие их пения и подсознательно сожалела: неужели это вскоре закончится и нужно будет возвратиться в реальную действительность?!
Как всегда, восхитила профессионально и качественно представленная атрибутика концерта.
Особую торжественность этого события почувствовала я в величественном Зале Церковных Соборов. Другого Зала для столь возвышенного мероприятия и быть не могло.
На меня необыкновенное впечатление произвел живой колокольный звон, который непрерывно сопровождал выступления и композиционно объединял их.
С удовольствием отметила сопровождение хоровой музыки видеоинсталляцией древних фресок и икон, созданных предками, что символизировало единство православных традиций от их появления до наших дней. Лики святых смотрели на нас из давних времён и словно спрашивали: как вы, потомки?!
И я, как каждый наш современник, понимала душевный настрой создателей этих творений и считывала энергетику людей, молившихся этим иконам в историческом пространстве их существования.
Очень важным моментом считаю доступность таких выдающихся мероприятий, обогативших нас новыми знаниями и чувствами.
Поэтому цель проекта - популяризация музыкально-просветительской деятельности хоровых коллективов, исполняющих русскую духовную музыку, достигнута и объединила общество в духе лучших православных и народных традиций.
Большую благодарность хочется выразить организаторам: Просветительскому центру духовно-музыкальной культуры «Страна Воскресения», фонду «Академия хоровой культуры» и всем тем, кто непосредственно провел это грандиозное мероприятие, процветать которому на благо Отечества Многая Лета!
С уважением из зрительного зала РА.
Вновь я в Соборной палате Православного Свято-Тихоновского университета, месте высокой духовной культуры Москвы.
Созвучно моему восприятию Университета точное и краткое определение о нем из анонса: «Здесь говорят о жизни с Богом, о святой Руси и ее подвижниках, о православной культуре и красоте христианского искусства».
Именно таким явлением стал 26.11.2024 концерт Губернаторского камерного оркестра «Российская камерата» и Губернаторского камерного хора «Русский партес» Тверской академической областной филармонии к 185-летию со дня рождения М.П. Мусоргского.
Во вступлении к опере "Хованщина" «Рассвет на Москве-реке» слышу утро раннее с его негромкими звуками, перерастающими в раздольную песнь лесам и полям, русским просторам. Вдохновляющая патриотизмом музыка, ибо в ней звучит истинно русский дух!
И эта музыка, как и все мелодии М.П. Мусоргского, звучит необычно, отличается от традиционной классической 19 века, изменяет мое мироощущение своим новаторским подходом и сильным призывным патриотичным звучанием так, что наступает особое душевное состояние. Хочется гордиться Родиной, её необъятностью, красотой и духовной мощью, местом, где мне довелось появиться на свет и жить, которое имеет многовековые народные традиции веры и любви к своему Отечеству.
Слушали два хора М.П. Мусоргского на библейские сюжеты.
Мощное распевное звучание хора напомнило мне баховские произведения, написанные для церкви. Голоса хористов, солистов О.Атроховой, К.Курзо и оркестра звучат патриотичным призывом к единению православного славянского мира, что очень актуально в современной жизни, когда необходимо сплотиться против нацизма, опять поднявшего голову. И нам, потомкам, вполне понятно, что настали времена, когда вновь «нужна одна победа, одна на всех, мы за ценой не постоим».
Написанные по мотивам выставки произведений художника и архитектора В.А.Гартмана, друга М.П. Мусоргского, рано ушедшего из жизни, «Картинки с выставки» отражают чувства композитора во время прогулки по ней.
В части "Богатырские ворота" («В стольном городе во Киеве») об архитектурном проекте Гартмана обратила внимание на мощь ударных инструментов и торжественное звучание музыки в духе русской народной песни и церковного хорала с колокольным звоном в финале.
«Песни и пляски смерти» – философский цикл песен М. П. Мусоргского на стихи А. А. Голенищева-Кутузова превосходно исполнил бас, солист «Новой оперы», заслуженный артист России В. Кудашев.
Смерть предстает в цикле как элемент жизни, страшный в своей неизбежности.
Очень верную трактовку смерти в цикле М.П. Мусоргского дал Г.В. Свиридов: «Смерть у Мусоргского не зло и не добро. Она — стихия, как и жизнь. …она несет сон, покой, избавление от страданий. … все равны перед нею. Смерть — благо.»
«Ты моя!!», - так поет в «Серенаде» умирающей девушке смерть, явившись в образе прекрасного молодого рыцаря. Звучит музыка встречи с неким непонятным миром, который манит и отторгает. И здесь в динамике исполнения внезапное вторжение ударника заставляет мою душу если не вздрогнуть, то обомлеть от неожиданности.
Понимаю высокую роль в профессиональном звучании оркестра и хора главного дирижера, Почётного работника культуры и искусства Тверской области Андрея Кружкова и главного хормейстера Максима Перадзе.
Обратила внимание и на классический образ оркестра, который подчеркнут стилевым единством костюмов, особенно изысканных женских.
После этой встречи М. П.Мусоргский стал ближе для меня и понятнее.
Раньше я его воспринимала в ряду музыкальных гениев, он не был для меня индивидуальностью. А теперь появилось сожаление, что гений был талантлив, но несчастлив и рано ушёл из жизни.
Божественная, народная хочется сказать о музыке композитора, хоть и звучит это, как трафарет!
Его музыка предстала передо мной как нечто новаторское для 19 века, адресованное потомкам.
Отлично, что его друзья способствовали сохранению наследия композитора в соответствии с его достоинствами и заслугами.
Два вывода вынесла я из этого потрясающего концерта:
1. Губернаторские оркестры необходимо организовать, развивать и поощрять во всех субъектах Российской Федерации, ибо их миссия в обществе незаменима!
2. Слушайте чаще музыку Мусоргского. Она поднимает народный дух и актуальна во все времена!!
С уважением из зрительного зала РА.
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского - уникальное, непревзойденное по силе влияния на слушателя место музыкальной культуры.
В её залах проходят эксклюзивные концерты выпускников и студентов, имеющих, несмотря на возраст, немало заслуг в музыкальном мире.
В концерте 05.11.2024 "Сонаты и романсы Л. В. Бетховена" предстали два молодых талантливых исполнителя: концертмейстер, лауреат международных конкурсов Ю. Панов и скрипачка Е. Таросян.
Е. Таросян - многократный лауреат международных конкурсов, ведёт активную концертную деятельность, преподаватель Академии имени Маймонида.
За особые заслуги музыкант получила право играть на скрипке работы миланского мастера Карло Антонию Тесторе (1752), недавнем приобретении Фонда Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.
Этот первый раритет Тесторе в собрании Фонда, сохранный и обладающий прекрасным звучанием, является одним из лучших инструментов мастера.
Мы знаем о похвальной практике Фонда, когда инструменты гениальных мастеров прошлого выдавались для исполнения таким знаменитостям, как Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Леонид Коган, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков и другим уникальным артистам.
Когда такие раритеты передаются в руки молодых, то это для них ответственно, почётно и обязывает держать высокий исполнительский уровень.
Для зрителя это тоже определённый маркер заслуг и талантов молодого артиста. Смотришь на них, красивых, элегантных, уникальных, слушаешь талантливое виртуозное исполнение сложных произведений и не только восхищаешься, но ещё и гордишься ими.
Какого же высокого уровня достигла российская культура!
Понимаешь, что прикасаешься к гениальности исполнителей и композиторов, создавших для своего времени и потомков шедевры космического уровня.
Исполнить романсы и сонаты Л. В. Бетховена в концертном зале - это наполнить слушателя не сравнимыми ни с чем чувствами.
Здесь и умиротворение от камерности рассчитанных на салонное восприятие романсов, и странное, непонятное чувство экспрессии от "Крейцеровой сонаты", когда даже артистка достигает состояния усталости при её исполнении.
Сколько же физических и духовных сил нужно отдать только одному концерту!
Неслучайно эту концертную, не камерную! сонату не принял к исполнению тот, кому она была посвящена, то есть сам Рудольф Крейцер, лучший солист того времени! Он счел её неудобной для исполнения!
И опять возвращаешься к композитору Л. В. Бетховену как к гигантской музыкальной фигуре и человеку, испытавшему истинные страдания сильной личности.
Русский литературный гений Л. Н. Толстой интуитивно в своей "Крейцеровой сонате" описал устами её героя невероятную силу этой музыки, которая не может звучать в светском салоне. Она должна звучать в другом месте при "важных, значительных обстоятельствах"
Недаром и сейчас некоторые музыковеды отмечают экстремизм этой музыки и ощущение, что "...дальше идти действительно некуда ".
Тем ценнее обращение наших молодых современников к этому произведению композитора.
Великая музыка Бетховена звучала в моей душе, заставляя размышлять о превратностях жизни, её величии и ценности от того, что мы есть на этом свете и счастливы постигать его радости и заботы.
Отметила я экспрессию в некоторых частях Крейцеровой сонаты и то, как красиво скрипка и фортепиано вторят друг другу.
Отметила нелёгкий душевный и физический труд Е. Таросян и Ю. Панова.
Наблюдала присутствующих на концерте музыкантов Консерватории и их восприятие, некоторую отстраненность и уход в тему, следование за ней, хотя они глубоко профессионально владеют материалом и, казалось бы, нового для них может и не быть.
В ноябре, когда природа замирает, а я ощущаю этот месяц как ночь года, самым прекрасным местом, чтобы не впасть в отчаяние и депрессию, - это отправиться на концерты классической музыки в исполнении талантливых музыкантов.
Особенно, если они проходят в залах Московской консерватории имени П. И. Чайковского.
После таких встреч хочется воскликнуть:
Как прекрасен этот мир!
С уважением из зрительного зала РА.
В наше время, благодаря доступным медиасредствам, известные личности всегда на виду.
Не секрет, что на основании этого у каждого создаётся своё представление о медийных лицах.
Личное наблюдение во время концерта или встречи нередко очень меняет мнение о них.
Так и случилось 01.11.2024 в Доме- музее Марины Цветаевой на концерте! Оксаны Федоровой "Юбилеи великих. Арии и Романсы"!
Я заново открыла для себя эту красавицу, прославившую Россию званием Мисс Вселенной.
Знала, что родом она из Пскова, что прадед был начальником местной милиции.
Оксана продолжила потомственную стезю и как активистка и отличница была принята в милицейский правовой лицей. На этом поприще проявила себя талантливым специалистом, является кандидатом юридических наук в звании майора милиции.
Известна она нам как ведущая множества телепроектов.
Но талантливая, ищущая и развивающаяся личность не останавливается на полпути.
Для меня открытием стала Оксана Фёдорова- певица классического репертуара!
Она совершенствует свой дар в Московской консерватории, разрабатывая тематические музыкальные программы и выступая с ними на музыкальных площадках России, одновременно обучаясь на факультете изящных искусств в МГУ!
Более того, ею организован благотворительный фонд "Спешите делать добро!" Деятельность Фонда широка и разнообразна!
В настоящее время под его эгидой проходит Всероссийский фестиваль "Моя Россия: музыкальное путешествие", художественным руководителем которого является О. Г. Федорова.
Вечера с Оксаной Фёдоровой проходят в гостеприимном Доме Марины Цветаевой, в любви к творчеству которой призналась певица.
В камерном зале Дома классические романсы и арии М. И. Глинки, Н.А. Римского- Корсакова на слова А. С. Пушкина, А А. Фета льются прямо в твоё сердце, проникают глубоко в душу.
Под стать певице коллектив профессионалов, работающих с ней: музыковед Гюльнара Масляева, скрипач Павел Солдатиков, пианист Георгий Мигунов.
Естественная красота певицы, элегантность образа, поставленный голос для исполнения классических произведений радуют и возрождают лучшие воспоминания жизни, предвещают будущие радости и успехи.
Но надо жить в настоящем!
Вечер осенний и дождливый, для кого-то, вероятно, грустный, для нас стал теплым, светлым, именно таким, каким должен быть в ненастные дни, которые украшает высокое музыкальное искусство, дружеская и приятная атмосфера принимающего чудесный концерт музея.
Дом-музей Марины Цветаевой стал также для меня открытием, местом высокой культуры и интеллигентного отношения всех служителей его к гостям.
Миссия представить в культурном пространстве музея не только мемориальные объекты бытия, но и атмосферу живых классических концертов прошлых лет объединяет нас с традициями российской культуры.
О. Г. Фёдорова в личном общении со слушателями концерта предстала перед нами простым и доступным человеком, приятным в общении и поддержавшим нашу беседу.
Я её теперь воспринимаю как личность в постоянном развитии и совершенствовании, пример которой вдохновляет следовать за ней людям с активной жизненной позицией.
Успехов всем, кто был в тот вечер на концерте в Доме -музее Марины Цветаевой!
С уважением из зрительного зала РА.
После долгого перерыва 29.10.24 посетила спектакль "Виват, наука!" Эстрадного музыкального театра "Дуэт" Центрального дома ученых, в составе которого играют ученые и сотрудники научных учреждений.
ЦДУ РАН известен как учреждение, консолидирующее научные силы, ведущее самую разнообразную деятельность по объединению научных сил страны и культурно- просетитительскую работу с населением, которому доступны для посещения выдающиеся мероприятия, концерты, спектакли в стенах этого великолепного дворца, имеющего многовековую историю и дожившего до наших времен, благодаря инициативной деятельности всех, кто им владел и кто работает сегодня.
Знаю из экскурсионных программ, как много для его воссоздания и реставрации сделано коллективом под руководством директора ЦДУ и профессора В. С. Шкаровского, лично собственными руками реставрировавшего эти красоты невероятной интерьеры. Он в своих рекомендациях на будущее советует учитывать при подборе на должность директора не только "наличие у него ученой степени, а его умение самому ремонтировать, реставрировать и, естественно, организовывать работу творческих коррективов".
Это позиция подвижника, посвятившего себя процветанию удивительного учреждения культуры.
Выступление "Дуэта" поразило именно такой же позицией, когда, казалось бы, в юмористических красках представлено современное образование в стране, начиная с младенчества российских граждан и завершая положением высокой науки.
Историческая часть выступления показывает развитие российской науки, начиная с Петра l, когда она произвела на свет выдающихся российских ученых, осветивших своими достижениями всё мировое пространство. Имена их у всех на слуху.
Но ориентация в последние десятилетия на западные образцы в образовании привела к смешным и печальным последствиям, когда деятельность ученых оценивают по непонятным критериям, ограничивая их творческую свободу, а, значит, вставая на пути прогресса и продвижения России как центра мировой науки.
Образование с детсадовского возраста настолько обеднено и ограничено, что получить новые прогрессивные поколения в этих условиях весьма затруднительно. Представлены уже не просто юмористического содержания сценки, но они звучат горько и приобретают сатирическую сущность.
Учитывая, что артисты являются сотрудниками вузов, восхищает их желание отразить реальное состояние дел в науке сегодня и в то же время в итоге спектакля оптимистично звучит уверенность учёного, гения всех времен и народов М. В. Ломоносова, "что может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать!"
Науке России, её образованию, как и ЦДУ РАН, пожелаем процветания и развития в веках.
С уважением из зрительного зала РА.
